王坚
岭南画派“没骨法”的历史传承
笔墨，是中国画最突出的特征。中国画之笔墨，传统“骨法用笔”写出的线条是很重要的，但并不限于线条诸法；墨也一样。清代沈宗骞《芥舟学画编》中说：“笔墨二字，得解者鲜，至于墨，尤鲜之鲜者矣。往往见今人以淡墨水填凹处，及晦暗之处，便谓之墨，不知此不过以墨代色而已，非即墨也。且笔不到处，安得有墨？即墨到处，而墨不能随笔以见其神采，尚谓之有笔而无墨也”，认为笔墨两者是不可截然分开的。清代《石涛画语录》中亦说：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”笔墨两者，一笔一墨，正如太极阴阳，是相辅相成，不可分离而论的。中国画的“没骨法”，其实正是对传统中国画笔墨的一种开悟与活用，成为传统笔墨技法之一。
“没骨法”传承亦有其气脉头绪。写意墨竹始见于北宋后期文同的《墨竹图》，文同一变以往绘竹以线条双钩的勾勒旧法，不勾勒竹的轮廓，纯粹用不同浓淡的墨，以书法的笔调挥写墨竹，一笔下去即成块面，完成轮廓。其实，这即是将用笔与用水墨统一起来的“没骨法”了。文同此墨竹，虽然弃勾勒而纯用浓淡墨色“没骨”写出，有所脱略取舍，但仍注重写生，形神兼具，从广州艺术博物院藏的文同《墨竹图》实物即可见证。
有人认为，“没骨法”是不用墨线勾勒轮廓，而以颜色直接挥写的一种技法。然而，能否认墨就不是一种颜色么？反过来说，用不同的颜色去挥写的花鸟人物，不也可视为笔墨么？因而在20世纪的岭南中国画画坛中，最擅用“色彩没骨法”而为人称道的岭南画派的“没骨法”，是继承传统笔墨技法而来的。当然，它在继承中又不断地发展。
在广东国画家中，擅长花鸟画的赵少昂和擅长人物画的杨之光的“没骨法”最为杰出。从“没骨法”承传来看，赵少昂的“没骨法”是直接从老师高奇峰那里承传获得的。杨之光则是在1948年他进入高剑父的“南中美术院”(前身是春睡画院)时就学习了。以“没骨法”写出来的画，自有其特点：首先，它摆脱了线条勾勒束缚的呆板，可以更为生动；其次，它摆脱了线条勾勒的平面化感觉，达到立体效果；第三，通过预先设计毛笔的调色程序、技巧，能够表现物象的光暗和质感。他们的老师高剑父、高奇峰兄弟善于以没骨写生法为基本，融进“撞粉”、“撞水”技法而表现出光色变幻、进一步表达质感、厚度感等等特殊效果。
高奇峰是高剑父的胞弟，他最初学习绘画是从其兄高剑父拜师居廉，习得“居派”画法，回家后转授而得的。居廉画法最初从其堂兄居巢中来，但是“既得乃兄心法”后，并不满足，更“专向大自然里寻求画材，以造化为师，更运用其独到的写生术，消化古法与自然，使成为自己的血肉，故能自成一家”。其绘画技法特点是善于以“没骨法”写生，尤其善于用粉和用水。高剑父在《居古泉先生的画法》中写道：“古人写花向无撞粉之法，自宋院至南田(恽格，号南田，清初影响最大的花鸟画家)时，用粉法皆系抹粉、挞粉、点粉、钩粉而已，未尝有撞粉法也。有之则始自梅生(居巢)，吾师继之。”认为是自居廉始的一种新的创造。关于“撞粉法”、“撞水法”，高剑父在同一篇文章里谈道，“(撞粉法)即以粉撞入色中使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光了。在一花一瓣的当中不须着意染光阴，惟以浓淡厚薄的粉的本身为光阴”，“师(居廉)写叶，则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的方面。如此则注水的地方淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍于后或深或浅，正所以见叶面之凹凸也。不须刻意渲染，而一叶中的光阴凹凸毕现，撞水的奥妙在此”。其实，“撞粉”、“撞水”两法，不过是在“没骨法”的框架内创新、丰富和发展了而已，或者说，就是“没骨法”的新发展。
二居画中的“没骨法”，则是继承的一种国画传统，是师承宋光宝、孟觐乙两位江苏“没骨花鸟名手”而学得的。宋光宝，字藕堂；孟觐乙，字丽堂。两人与李秉绶(芸甫)等人并称“嘉道十六画友”。清道光年间，李秉绶入粤为官，见广东花鸟画坛不振，便礼聘挚友宋、孟来粤教授花鸟画，居巢、居廉遂先后以宋、孟为师。居廉还刻“宋孟之间”的印章钤于自己的画作上。
宋光宝又是“恽派”(恽南田一派)名家，对二居的影响尤为大，“恽派”风格源出清初该派创始人恽格。恽格(1633—1690)，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史，又号白云外史，江苏常州人。他最初画山水，笔墨秀峭。后与王翚(字石谷)结交，其文学、书法均胜过石谷，后来自觉山水不能不让王一筹。于是放弃山水，专攻花鸟，远承北宋徐崇嗣没骨法，又吸收了文人画讲究韵致、含蓄、洗炼等特点，创造了一种赋色清丽、潇洒俊逸、雅俗共赏的写意没骨画法，风靡一世，称为“恽派”，亦称“常州派”。画史把他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清六家”和“四王吴恽”。世上也有“石谷山水，南田花卉”之称。著名美术史专家童书业说：“统观清朝一代花卉画，盛行点笔没骨法(即带写意的没骨法)”，可见其影响之大。难怪居廉心仪所向，将自己画室安了个与恽南田居室一样的名“瓯香馆”。不过，宋、孟虽是他直接师承的老师，但他仍“远宗崇嗣，近仿南田”。
恽南田成就虽颇大，但尝自称“仿北宋徐崇嗣法”，也道出了其师承关系。徐崇嗣为徐熙之孙，宋代画家，他丰富和发展了没骨画法。传说南唐亡后，他以水墨写意著称的爷爷徐熙画送宋画院品评，其时画院以黄(筌)家画法为“标准”，黄筌之子黄伯鸾居画院，认为徐熙画“粗俗不入格”。画史上有“黄家富贵，徐家野逸”之说，可见两家风格各不相同。于是，徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图，工与诸黄不相下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品”，得入画院。徐崇嗣自学黄画后，便“以五色染就，不见笔迹”的“没骨法”见长，故后世遂有恽南田等人以徐崇嗣为师。但始创“没骨法”的则是早于徐崇嗣的五代的黄筌。宋代《宣和画谱》最早载有黄筌《没骨花枝图》，明张丑《清河书画舫》载：“黄筌善为没骨画，凡花果多不落墨，惟用五彩布成。”
可见，岭南画派源出于传统国画没骨写生法一门，其传承脉络关系是：
五代黄筌——北宋徐崇嗣——清初恽南田——清中宋光宝、孟觐乙——清末居巢、居廉——民国高剑父、陈树人、高奇峰。
这一脉相传的师承渊源，到岭南画派创始人高剑父、陈树人和高奇峰后，其传承并未终止，高剑父授徒颇多，著名的有黄少强、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、司徒奇等，本文所述的杨之光，是上世纪40年代后期(1948年)高剑父“南中美术院”(原春睡画院)时期的学生。陈树人不授徒，仅在晚年收了一个学生刘春草。高奇峰的高足则有“天风七子”周一峰、张坤仪、叶少秉、何漆园、容漱石、黄少强、赵少昂，其中，二高诸弟子中，继承尤其对“没骨法”有卓著发展的，当属赵少昂无疑。而高剑父的弟子中，则是杨之光。总之，在现代中国画坛上，岭南画家赵少昂和杨之光艺术之令人瞩目，其中，对“没骨法”挥洒自如的拓展和发扬，是其中最为闪光的部分。
“没骨法”的艺术传承，只是艺术发展基础的一个方面，艺术技法如果不与艺术家个人高度统一结合起来，是没有生命力的。艺术家个人的才华、激情以及长期不懈的形而上的艺术灵性修炼，与技法的结合才会形成艺术大家的灿烂艺术。
赵少昂的没骨法花鸟画艺术
赵少昂是一位天分极高的艺术家，山水、人物、花鸟、走兽等各种题材无所不能，却以花鸟画为最精，对他的花鸟画艺术的评价，早在1943年抗日战争期间，他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”，又在致胡适信中说：“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。”
赵少昂先生花鸟画的高明之处在哪里呢？我认为，“没骨法”的进一步开拓运用是最主要的。
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