中国美术史学泰斗、中华人文正脉的集大成者、当代中国文人画的杰出代表、享誉国际的中国书画大家王伯敏教授，1924年生于浙江台州，1947年毕业于上海美专。后赴北平艺术专科学校研究班深造，既是徐悲鸿的研究生，又是国画大师黄宾虹的弟子。1952年起任教于浙江美术学院(今中国美术学院)。现任中国美术学院教授、美术学博士生导师、中国国家画院院士、敦煌研究院兼职研究员、西泠印社理事、杭州画院名誉院长、中国国际茶文化书画院名誉院长。

　　为庆贺王伯敏先生90华诞，中国美术学院、中国美术家协会、中国国家画院、中国国际茶文化研究会、王先生的家乡温岭市人民政府联合主办，由中国国际茶文化书画院、王伯敏美术史学馆、浙江美术传媒等单位承办的《人文正脉——王伯敏书画展》，于2013年8月20日——25日，在中国美术学院美术馆(杭州南山路218号)举办。此次展出王伯敏教授历年精品代表作，有寻丈巨制，也有咫尺小品。王先生自谦：画画是读书余事。作为王伯敏先生第一次正式画展引起了各界对这次画展的期待。

　　王伯敏先生出经入史，著作宏富，而以中国美术史研究独步当世，为学林公推巨擘。1988年9月，王伯敏主编的《中国美术通史》获得中国出版工作者协会颁发的“中国图书奖”，1992年国务院授予王伯敏“有突出贡献的专家学者”荣誉，2009年获国家级美术最高奖“首届中国美术奖·终身成就奖”。 王伯敏先生先后编著并在国内外出版了《中国绘画史》《中国版画史》《中国美术通史》《中国绘画通史》《中国少数民族美术史》《中国民间剪纸史》《敦煌壁画山水研究》、《中国画构图》《唐画诗中看》《古肖形印臆释》《水墨画纵横谈》《黄宾虹画语录》等近六十种专著，逾千万字。还有两百多篇论文在国内外报刊发表，并出版有《王伯敏美术文选》《王伯敏美术史研究文汇》《王伯敏画集》《柏闽诗选》等。

　　王伯敏先生花费六十多年时间，撰写美术界迫切需要的七部美术专史，把我国美术史的研究推进了一大步。他以超前的悟性与创见，对古今书画艺术的论断，提出更新、更深层面的理解，代表了我国美术史学研究的学术高峰，有的填补了我国以至东方美术史学研究的空白，有的著作被国外学者翻译，出版外文本。王伯敏是20世纪下半叶中国美术史学科研究领域的奠基人和杰出带头人，堪称“画史通儒”、“七史罕人”。

　　王伯敏遍游祖国名山大川，行万里路，读万卷书，身体力行，倡导文人画研究和实践。其画儒雅天成，以朴为美，充满诗意，有“学者妙造”“一代儒墨”之誉，开创了当代中国文人画新境界。被誉为继黄宾虹、陆俨少之后浙江画坛又一位山水画大师。

　　王伯敏先生在梳理美术史脉络的同时，不断精研中国山水画的特性(章法、空间、透视处理、墨法、水法、用色、意境等诸方面)进行了创造性的解读和归纳。他提出了“高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远”这山水画透视法的“六远”理论;提出了“步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六远”的“七观”理论被列入《中国美术辞典》;提出了中国画的水法理论即“水调墨、水带墨、水破墨、墨破水、水破色、渍水、泼水、凝水、铺水”被称为“水法九种”，对绘画界产生深远影响。

　　王伯敏先生以理论研究的成果来指导和探究自己的绘画实践，成就斐然。潘天寿先生曾盛赞他：“不仅专史，能诗又工画，实在难能可贵”，赵朴初先生有“一卷画如黄大痴，构思妙若雨催诗”诗句相赞，他妙用“水法”以水为墨，运化调和，令画面层次生动， 苍润华滋。长期对敦煌壁画及其色变的研究，令其用色更为大胆、直接。他注重空间意境之美，以空间、空白为画眼，开阔的胸怀，长期的人文修养、炉火纯青的笔墨表现手法，使书卷之气、优雅之韵纵贯其作品，直接体现着中国文人画的大雅境界，开创了当代文人画的至美新境。直到大耄之年，他依然默默锤炼着自己的画风，却更强调禅意境界和对“精神空间”的追求。80岁后，王先生的绘画炉火纯青、日臻化境、朴茂雄浑、变化万千，将长期积累的人文情怀挥洒出来，表现得淋漓尽致。这个阶段的绘画作品更加醇酿。王先生曾说过：“我是为理想而作画，为追求而绘写。”王伯敏先生的绘画实践成为中国画家“理”和“行”完美结合的实证和典范。

　　中国传统人文精神可以用“正、清、和、雅”四字来表达，这是中华文化核心价值观所在。而伯敏先生的学问、绘画艺术和一生修为正是这四个字的写照。

　　此时此刻的王伯敏老人，岁月染白了他的双鬓，眼神依然那么睿智，那么率真。在晚晴的岁月中，读书、吟诗、煮茶、看月、研砚、铺水……一切那么从容、一切那么淡定。

　　祝王伯敏先生艺术之树常青!

　　2013年8月20日 陆一飞

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