“大音希声”，“致虚和，守静笃”，近观书友李晖的书法新作，头脑中忽地闪现出《道德经》中这些话。

　　与李晖相交往已近30几年了，我总觉得，人的一生由于阶段和经历的不同，界域接触的人群也不同，不相往来的时间过得越久，渐渐地也就淡忘了。但爱好书法的人就不一样，只要对书法艺术的追求不变，再加上性情投缘，相互砥砺切磋，就会成为终生的朋友，我和李晖就属于这一类。

　　书法家李晖作品

　　八十年代时，李晖求教于闻名全国的沈阳“九畹”书法群体之一的郭子绪先生，而我则拜“九畹”中的哲成老师门下，虽然师门不同，但是对书法的热爱以及对书法艺术品味的理解和境界的追求相似，尤其是李晖身上表现出的朴实和笔下流露的灵动令我倾慕，他不仅研习书法，篆刻也造诣颇深。记得当年他的一方篆刻“我行我素”朱文印章让郭子绪老师大为赞赏，篆法不衫不履，用刀一任自然，书法感极强，至今令我难以忘怀。

　　说到书法，李晖用功极深，在笔法的锤炼上：由笔实墨沉到笔灵墨活，渐渐接近了力实气空的高超境界;而对于结字：能够把握住笔势的往复提按，有心经营，无意为之，呈现出一派天真烂漫的迹象。记得当年他对书法大家谢无量的书法倾慕不已，与我交流心得，默契会心。李晖那几年以行草书作品面世颇多，书法风格超然洒脱，充满禅意。可能是经过岁月的历练，思虑老成，复归平淡，近年又回归专门研习甲骨，钟鼎和秦篆汉隶，追求高古肃穆书风，尤其是我见到有一幅用朱砂书写的甲骨文对联：线条简洁干练，整体感觉极其安静祥和，不激不厉，静极生慧。

　　老聃认为回归于生命和性命的本原就是顺乎自然的规律，因此他说“归根曰静”、“清静为天下正”。当下书坛百态丛生，鱼龙混杂，令人眼花缭乱，也令初涉书法者无所适从。其实要想跨入书法门槛或者说想学好书法，也就是非常简单的两个字：“临帖!”辽宁省书协副主席、秘书长胡崇炜近日在《辽沈晚报》发表文章就强调“临帖是学习书法的唯一途径。”向传统的优秀碑帖学习是每一位书法家或书法爱好者永远的课题。从事书法的人都有这样的体会：当觉得自己的字没有进步或者说写不下去的时候，就要静下心来，心平气和的临临帖，或是在想要完成一幅书法作品之前也要临上一段字帖，然后再去写作品就会有心手双畅的感觉。有时我总感到书法这门艺术确实充满着禅意，也挺“怪”，有点像张果老倒骑驴，“退步原来是向前。”你越想所谓的“创新”，想表现自我，你的字就越俗气，反过来，你要是老老实实地回头加强临帖的修养，字也会接近古雅。所谓“现代派书法”创新喊得满天响，多幅作品摆在一起还是雷同，不耐看。反观近现代的书法大家们，他们不约而同地都强调临帖，但是欣赏他们的作品，确实风格多异，各有千秋。迷茫之时，应该看一看自己是怎么走过来的，再看看书法大家都是怎么走过来的，或许能有所了悟。“蝇爱寻光纸上钻，不能透处几多难。忽然撞上来时路，始觉平生被眼瞒。”白云禅师的这首偈诗很有道理。某些学习过一段书法的人，还没有真正掌握帖中的精髓，还没有“入帖”就急忙想着要“出帖”，其实真的“入帖”了就是“出帖”，“出帖”原是“入帖”时!

　　李晖的聪明之处就在于，不为喧嚣浮躁的外部环境所困扰，静下心来，把自己的灵性不是用来弄出几番花里胡哨的样式来，而是用在了文字之初形态的探索上，溯本求源，入古出新。就像深山里的花朵，无意于追求人们的欣赏，自然安静地开放，反而透出一种幽深静穆之美来。他不是用挠首弄姿来引人注目，而是用一种极其安静的形态来打动观赏者，用安详的举止，落落大方的仪态来表现书法中最难表现出的那种情调和神韵，就象漂浮于纸上的幽灵，只可细细品味，要想抓住又难以扑捉得到……“美”是很难用语言来形容。正像丹纳所说：“当你以你的眼睛凝视有形的人时，你在寻找什么呢?人是无形的。他的话音、姿势、头部的动作、穿的衣服、各种各样看得见的动作和行为——都只是表现形式;在它们背后有某种东西显露出来，这就是一个灵魂。”

　　我在李晖的书法里隐约的感受到了这种静穆的灵魂。(作者卢林：辽宁省书法家协会副主席)

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