李蓉君

　　王野翔画好、为人和善。在众多师友的评价中，他画风正、才艺强、腼腆宁静、不逾规矩。不过，就像大海一样，波澜不惊的海面下面往往蕴藏着汹涌澎湃的力量。走近王野翔，走进他的画语境界，你会发现，看似一个面的王野翔却是多棱的，严谨中藏着诗性，朴实中藏着灵秀，内敛中发散着个性，谦和中支持着笃行……内在矛盾和外在矛盾激撞起的旋流，便推动着王野翔在艺术之旅中的迈进。

　　成长在“文革”时期的王野翔从小醉心于美术，那是一个“喧闹”的年代，工具化了的美术已像一座杂草丛生的花园，纯粹而美丽的真艺术早被湮没其中。所幸，懵懂而渴求真知的他及时遇见了一批有着良好艺术素养的老师，老师们珍藏的精美图片资料，以及他们无保留传授的正确绘画方法，使得他如同得到了一根拐杖，顺利地踏上了艺术旅途的第一步。日后，他凭借着扎实的素描色彩基础和造型能力，又顺利地进入了他服役部队的美术创作班。熔炉一般的锻造，又使得他以全面的技能和完善的创作能力进入到了天津美术学院，这便为他日后的成功创造了一个眼界和技术的平台。

　　王野翔的学画经历，是对艺术之旅正确起步的提示。更重要的是，得到“拐杖”后要会将“拐杖”变成慧眼，慧眼才能辨别艺术创作的正确之路。这一点，他已经用成绩证实了。

　　从油画到版画，从连环画到中国画，在艺术处于不成熟阶段的他，什么都学。那后来，什么使王野翔真正决定了自己方向的呢？是机缘——对中国传统艺术内涵的认识、启发心智的老师的相遇，以及对中国艺术发展之路的思考，使得他选定了中国画；扎实的造型能力以及叙说性表达的意愿，又使他在工笔画领域里扎下了根；或许是对美的天然敏感，或许是画家何家英笔下的朴实、灵秀、纯真女子的感召，王野翔便把女子作为其种种美好情愫的寄寓对象。这便有了日后在全国大展中为他赢得荣誉的《霜叶红于二月花》《征途漫漫》等。然而，学院的正统规范却掩盖不了他血液中的率性与逸趣，耳濡目染、笔墨浸淫、扬州画派特有的写意精神、写意画所带来的书写的畅达与抒情的快意，使得他一时将林泉隐士的放达与从容引为艺术生活的话题和参照。

　　尽管多为正大题材表现的王野翔，常被圈里圈外看到“规矩”的一面，但多年写意画的笔墨驾驭和性情释放，使得他近乎于宗教般庄严、宁静、纯净的画面多了许多灵动、超然与雅致。

　　在‘万里写生’的路上，看到朝圣的藏民一步一叩拜地朝向圣地。不由让人想到：艺术信徒若能如此，何事不成？……”王野翔如此他问，也如此自问。朝圣的虔诚震撼着他，而他的震撼却感动着我。其实，追溯王野翔的艺术历程，便会发现，他也是一个虔诚的朝圣者，一个始终向着心中的圣地——艺术理想跋涉的艺术信徒。

　　或许，每一个从艺者都会有自己的理想，但要给宽泛而无形的理想找到一个“落脚点”，这就不是一件容易的事了。因为，它既需要“判断选择”又需要“苦心笃守”。上世纪80年代，西方艺术思潮撞开中国久久封闭的艺术之门，瞬间，多元形态的冲击让很多艺术实践者得到了许多也失去了许多。“中国文化建设”的使命让王野翔有了明确而正确的选择——走传统之路，并进行了辛苦的实践。进入二十一世纪后，中国经济的发展给艺术的发展再次带来机遇，只是商品意识的创作和物质培养的小资情调的语境，使得他再次“不自信”地“落伍”了。史诗感的中国画创作，是他近几年来的创作命题和追求。他认为，不该辜负这样一个奏响盛世华章的鼎盛年代，。

　　“真正的大艺术家决不会漠视国家大文化的价值……”采访中，看似腼腆随和的王野翔，他的眼中却始终有一种坚定得近乎倔强的光彩。他说他对“主旋律”这个词有很强的认同感，一个画家没有起码的民族意识，不把一个民族的气质和美感诠释表达出来，那么，这个画家即使再有个性特点，他的画也一定“大”不了，一定不会带来一种整体的共鸣。

　　这几年来，王野翔苦苦做着绘画以外的功课，他钻进了“精神与气质”的大命题中。他一改过去较为单纯的形态上的审美，而上升为内在生命价值的审美。因此，他创作了“国学大师”系列，祈望用自己的笔将代表中国气质的一代宗师的人格魅力，传递并影响到更多的国人，唤起大家对业已忘却的精神气质的重新审美。他还创作了“西行”路上的见闻。题材虽不宏大，但寻求内心神圣价值的意图还是显见的。

　　不管是工笔还是意笔，一笔一划地构筑精神的“航母”尤其是参与建设现代中国的文化“航母”，显然是艰难和辛苦的。但他依然心甘情愿地在痛苦中笃守，在痛苦中准备。

　　王野翔变了，他的画，降低了色彩的绚丽，偏离了女性的话题，疏淡了泉林的悠游，多出的是叙事和表达的厚度、高度与责任意识。王野翔又没有变，岁月之流和空间的跨越似乎都没有改变他一贯的谦和、儒雅、朴实和真诚。

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