王野翔

　　绘画是我自幼喜欢的事情，在十年浩劫文艺百花凋零的岁月中，我懵懂地开始了学习绘画的历程。恢复高考时，我已在部队服役，但进美术院校学习深造一直是我的梦想，最后终于如愿以偿，通过成人高考进入了天津美院。在学习过程中，我结识了许多有才华的老师、同学，并观赏到许多古今中外艺术大师的作品，这使我的审美认识得到了大幅度的提升，部队生活和创作的经历又为我的艺术实践提供了不同寻常的生活经验和精神储备，并且深深的影响到了我后来的创作。

　　作为画家个体的我是多棱的，严谨中蕴含着诗性，朴实中暗藏着灵秀，内敛中发散着个性，谦和中支持着笃行，内在矛盾和外在矛盾激撞起的旋流，推动着我在艺术之旅中的迈进。我的创作理念是：立足本土文化，感受时代气息，贴近现实生活，吸收西方艺术中有益推进传统发展的因素，走融合发展之路。表达方式：工笔与写意并重、在写实画法中渗透写意情趣，谨严与轻松融合无间，既不故作高深，也不媚俗取宠，力求以朴实灵秀的绘画语言传达自己的思想情感。

　　通过多年的创作实践我认识到：继承与创新是绘画创作取得成功不可偏废的两个方面。中国传统绘画是经过历代画家研究思考结合创作实践积累下来的丰富宝藏，对他们的作品进行学习研究有助于我们了解不同时代经历的审美历程，提高我们对绘画发展的认识，从而在我们的创作中吸收精华、扬弃糟粕，使我们绘画的品格、境界得到提升，避免走弯路。继承传统应该是从宏观上去把握传统绘画的精神：一种生生不息的创造精神，传统的魅力在于创造，传统因创造而得以延续。我们倘徉陶醉在历代画家所创造的经典作品里，必须时刻保持清醒的头脑，如果不能从历史的角度去认识评价传统，不能勇敢的给传统赋予一些新意，亦步亦趋的跟在古人后面，只在故纸堆中下功夫，就不可能真正把握住传统的真谛。

　　绘画是画家生活感受和思想情感的表达，笔墨只是一种表达的手段，所以在创作中不能本末倒置地把眼光只盯着某家某派的某种笔墨技法上。过份纠缠于笔墨的技术问题，会使我们忽视境界的提升和文化的追求。而从另一方面讲，成熟而又独特的笔墨对于中国画家来说，是个人风格确立的标志，笔墨的锤炼能够提升画家的艺术修养，凸显画家的精神气质，表现画家的艺术个性。所以从这个意义上讲，笔墨又不仅是表现的手段，也是追求的目标。

　　西方绘画的进入，使中国画的发展获得了更加广阔的学习与借鉴的空间，我热爱世界上所有优秀的绘画艺术作品，我相信任何有价值的东西都是通过付出代价而获得的。这些绘画作品之所以成功，必定包含了绘画作者的真知灼见、聪敏才智、激情、勤奋、自由、自信。。。。。。。因为生命活力的注入，所以能够不朽，我将真诚地接纳、拥抱并将其吸收进自己艺术的血脉之中。

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