⊙记者 王莉萍 ○编辑 陈羽

　　如何以当代语言诠释中国传统水墨一直是一个备受关注的命题。而汪伊达以其独特的女性视角，以及对中西方文化的深刻认知，将这一命题诠释得清晰明确且特征鲜明。

　　上海女儿与夏威夷大学教授

　　汪伊达被誉为中国当代最具代表性的19位女性艺术家之一，她出生于上海，有着扎实的绘画基本功，以及中西方传统美术的基础。上世纪80年代汪伊达赴美国夏威夷大学美术系留学，硕士毕业后便留校任教。现为夏威夷大学教授和美术系主任的她，既教学又创作。因为既有中国传统水墨的根基，又有西方当代艺术的磨砺，所以汪伊达的作品个人风格非常鲜明，很难模仿。创作上，汪伊达敏感、内敛的艺术视角，使其作品理性而宁静，这又切合着她对中国传统水墨的推崇。与此同时，对西方现当代艺术有着深刻理解的汪伊达，能够有效融合东西方艺术的精髓，使得其作品拓展出了独特的艺术气质，在国内以及国际市场都拥有较高的知名度。创作中，汪伊达不断尝试着各种新的材料和新的技术手段，对塑造，绘画、装置和影像，她均有所实践。

　　将中国传统与美国学院派结合

　　艺术作品往往是画家对其生活状态和人格精神的表达。汪伊达出生于上海，对传统水墨、宋元山水的精髓领悟颇深，而且能够表达自如。与此同时，长期生活在夏威夷的汪伊达，又有多年从事当代艺术教学和创作的经验，这也使其作品往往既隐藏着中国传统民族文化的图像与符号，又具有独树一帜的当代艺术语言系统。

　　《异域》系列作品延续了汪伊达艺术创作在视觉形式方面的灵活多变。《山临山》中，她用炭笔素描描绘抽象水墨，画面中山岳隐约可见，虚实相间、层次分明、动静交融，既有浓郁的古韵又有当代水墨的面貌，使得观者有种融会古今的穿越之感。策展人平杰认为，汪伊达细腻的女性视角，以及她对东西方文化差异与融合的深刻认知，使其作品充满了个人特色。“以西式素描体现水墨的深邃与逸气，以抽象的空灵与具象的山石互为观照，用粗犷的笔触与精致的线描相映相衬，用当代的方式与古代的符号交融穿越。她的《异域》，既不是传统，也不是西方，而是她营造的当代山水文化精神图像，是一种新的视觉体验。”

　　《异域》的表现形式在注重细节的传统精神之外，其观念表达更加强调当代风格。其中，《山沃山》的观念性极强，汪伊达将山峦画在连缀的册页上，观者可以在各个角度，抑或以各种方式来欣赏它，不论俯视，还是前后、左右观看，原本平面的山峦犹如空间中连绵的山脉，这无疑是对传统山水的另类诠释。“汪伊达将层峦叠嶂的传统山水进行了解构，并将解构的山峰精心构思、描绘于册页的折叠之处，将册页打开呈曲折形状放置于桌面，观者不论平视还是俯瞰，不同的角度产生不同的观感，这种连绵起伏的山水景象，是将山水画从平面形式转换为空间形式的创造性实验，汪伊达利用传统的媒介转换了传统的形式，拓展了山水画原本的空间概念和欣赏习惯。”平杰说。

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