设计理论和设计史专家 王受之

　　王受之

　　名家讲“嘢”

　　其实，在艺术收藏中，并非仅仅只有古董、绘画、雕塑这么几个类型，照片、海报这类作品也是收藏的对象，而设计作品，包括一些日用品也可以成为收藏的对象范围；这一点在国内的艺术市场中好像还没有任何迹象，也就留下了一个可能的市场空间了。经常有人会问我：还有什么可以收藏的？我说经典的设计应该是收藏的好对象。

　　设计品，特别是日用品，究竟是从什么时候开始进入收藏界视野的，这个时间还比较难以确定，但如果论及进入博物馆收藏范围的时间，我想应该可以从纽约现代艺术博物馆（MoMA）1932年成立建筑与设计部开始算起了。纽约现代艺术博物馆成立于1928年，到1932年成立了建筑与设计部，专门从事设计的收藏和展示方面的工作，这个部门的负责人就是后来著名的建筑家、评论家、策展人菲利普·约翰逊。

　　菲利普·约翰逊到欧洲对现代设计做了一次详尽的考察，深感现代设计是未来文明的核心，因此策划了第一个大型展览，就是1932年在纽约现代艺术博物馆举办的“国际主义风格：1922年以来的建筑”展，第一次向美国民众展出了勒·柯布西埃（Le Corbusier ）、沃尔特·格罗比乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡德洛（Mies van der Rohe）这些大师的建筑和产品设计，也同时展出了美国设计家佛兰克·莱特（Frank Llyod Wright）的设计作品。

　　这个展览促成了纽约现代艺术博物馆对设计作品的收藏，包括设计图、照片、模型，设计作品包括平面作品、应用艺术作品（applied art），当时提出的是相互关联的艺术作品（interdependent arts）。所谓相互关联的艺术作品，其实就是指系列设计作品，比如一个家居的整体室内用品，包括家具、台灯、室内装饰品系列，有时候还包括窗帘、地毯、挂毯这些纺织品在内。

　　从现代艺术博物馆的设计收藏，可以看出理论力量在收藏中的重要性，因为这部分收藏在当年基本上都是当代作品，如果没有设计史上的定位，博物馆是无法找到收藏的依据的。

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