图片来源于 信息时报

　　本 组 图片均由本报见习记者 孙海摄
　　一提到瓷器收藏，很多人第一反应就是“青花瓷”。但是在如今的收藏市场里，“青花瓷”虽然还是第一，但是“粉彩”却如同一匹黑马，成为一个新的瓷器收藏热点。近日，本报记者采访了沈阳古玩商会副会长史岳，他向记者讲述了“粉彩热”背后的故事。
　　事件：彩色老瓶子或成为“银行”
　　这绝对是一个真实的故事，而且是史岳副会长亲身经历的。
　　2010年“十一”刚过，一个20多岁的女青年拿着一个彩色的瓶子来找史岳鉴定。最开始，史岳也没有感觉这个瓶子有什么特殊，但是经过反复的鉴定，这个彩色的瓶子竟然是“同治粉彩瓷器”。“我这个彩色老瓶子一直在家里放着，也没当回事，最近我家要搬家。我就拿出来鉴定一下，结果真是宝贝。”这位女青年告诉记者。
　　史岳副会长说：“这个同治粉彩瓷器虽然是民窑的，但是现在的价格也在百万上下。2010年在香港佳士得举办的"戴萍英基金会收藏"专场拍卖会上，一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶成为拍卖会的焦点。蝴蝶瓶最终以4700万港币落槌，这一价格创下了乾隆粉彩拍卖的又一个记录，仅次于中国嘉得2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。”
　　那么，粉彩是如何赢得藏家青睐的呢？
　　史岳副会长说：“在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，花卉等缺乏立体感。粉彩的出现代表我国手工艺品的创新，粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，"粉彩"是瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名"软彩"。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新，粉彩是创新的成就。”
　　品鉴：名家书画瓷器更有价值
　　粉彩工艺十分特殊，它兴起于康熙盛世。粉彩多半以生活题材为主，人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，充满了诗情画意。在雍正时，粉彩艺术又上了个层次，发明了很多新方法。在乾隆时期，粉彩达到鼎盛，不仅官窑极富艺术价值，就连民窑也十分精美。
　　民窑粉彩是伴随着清王朝的衰落而兴盛的。清晚期，很多宫廷画师流落民间，“包窑口”谋生，这时候产生了大量名家瓷器，比如清光绪中期的王昭明，就是名家瓷器的代表人物。他工于山水、人物、花鸟，题材取古意，题款大部分都用唐诗，文化内涵非常丰富。史岳先生认为，粉彩收藏一定要找名家，否则就没有太大的价值。
　　根据沈阳古玩商会资料显示，粉彩近年在拍卖市场上屡获佳绩，尤其是康雍乾三朝的官窑瓷器屡创奇迹，比如在香港佳士得一次秋拍中，一只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿多港元的高价成交。
　　风险：收藏界没有永远的宠儿
　　虽然粉彩收藏大热，但是史岳先生也想给粉彩发烧友们泼点儿冷水：收藏界没有永远的宠儿。任何一类艺术品都不可能保持永久上升的势态，在达到一定的市场价位后，出现调整或停滞是必然的，名家粉彩和官窑粉彩资源都十分有限，加之近年伪造频繁，直接冲击了这个收藏领域。他也提醒大家，清粉彩是收藏热点，价值很高，但是市场有一定泡沫，藏友们还不如多关注一下方兴未艾的民国粉彩，升值潜力十分大。
　　(本文相关专业材料由沈阳市古玩商会副会长史岳提供)
　　本报首席记者 杨博 记者 王雪
 

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