在天津乃至全国艺术界，萧朗的名字如雷贯耳。作为“津门八大家”之一，他和孙其峰等老画家总能让天津市民津津乐道。萧朗(1917—2010)，中国当代卓有学术影响的著名花鸟画家、杰出的美术教育家，被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎者”。萧朗青年时拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益。他的花鸟画多属于小写意画法，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变，淡而不薄，洁净明艳。作品注重笔墨情趣和书卷气息，善于架构富于诗情的灵境和意象，强调透过鸿蒙之理，将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。其花鸟题材广泛，尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。
　　在萧朗的艺术成就之外，人们谈论更多的是他高尚的人品。萧朗曾在公开场合声明自己并非什么“大师”；更不敢称“王萧画派”；也否认“萧家鸡”的叫法。这番言论让原本嘈杂的艺术圈些许消停片刻，让人们在物质利益的追求中更加冷静地审视艺术。萧朗还热心公益事业，曾多次为各种公益活动捐款赠画；2008年3月，他将自己多年精心创作的25幅国画精品，无偿捐赠给中国国家博物馆[微博]。
　　就萧朗先生的艺术成就、对中国书画艺术创作的贡献以及萧朗书画作品收藏等相关话题，本期记者专访了萧朗先生四子、萧朗书画作品鉴赏人、天津玺朗文化传媒有限公司艺术总监萧珑。萧珑告诉记者，在如今的书画收藏领域，萧朗是一位作品仍被“低估”的艺术家。
　　一生淡泊名利潜心艺术创作 萧老作品曾被长期低估
　　为了方便记者拍摄萧朗先生的作品，萧珑特意把采访地点安排在了萧老生前的居所。他告诉记者，父亲过世以后，遗留下来的作品按照父亲的嘱托，并没有分给子女，而是属于整个家族所有，并全部放在一起用作以后的展览或是学术研究之用。对于父亲留下的几百幅作品，他也只是一位守护者和鉴赏者。
　　针对近年来收藏市场上萧朗作品受到广泛追捧，收藏价格一路上扬的话题，萧珑认为这还是要归结于萧老本身的艺术成就。
　　萧朗先生在小写意花鸟艺术创作方面有着很高的艺术成就和极大的影响。其作品不仅在技法上精益求精，而且富有创造力，眼界开阔不固守，既着眼于传统又吸收新的文化理念，同时顺应时代发展，最后兼容并蓄形成自己的风格。“我父亲的最大特点就是一生淡泊名利，他可以说把所有的精力都投入到了书画艺术创作和教育中。”
　　萧珑指出，在此前很长一段时间内，萧朗的书画作品在市场上的价格并不高，这和父亲一贯淡泊名利的性格有关。“和很多人不一样，父亲非常低调，从不炒作自己的画，甚至是刻意回避市场。我有一位拍卖行的朋友就是这么评价父亲的：萧朗先生是一位被‘低估’的书画艺术家。这从一个侧面说明父亲的作品在很长一段时间内的市场价格要远低于其实际艺术价值。”不过萧珑也告诉记者，这种情况正在发生改变，萧朗先生书画作品如今的市场价格可谓一路上涨。“这也可能和父亲的作画习惯有关，他对自己要求非常严格，对于不满意的作品一概撕掉从不保留，这就使他的画作传世量稀少。同时他在创作时力求每幅作品都是‘唯一’的，从不刻意画重复的作品，这样做使他的作品更具艺术价值和收藏价值。我个人认为艺术创作本身就应该如此。”
　　毕生致力于国画教学和创作 萧老培养出大批国画家
　　萧朗先生从上世纪四十年代起，先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院任教，生前为天津美术学院教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会名誉副主席。除了毕生钻研国画艺术之外，萧朗先生还致力于国画教育事业，培养了一大批像贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁等天津国画名家。
　　萧珑在接受记者采访时说，“著名人物画家、中国美术家协会副主席何家英先生曾这样评价我父亲一生的艺术成就：‘萧先生一直淡泊名利，不站在风潮上，不炒作自己。他没有被今天这样一个信息社会，人之间乱七八糟的杂事互相纠缠着，他很从容、淡定。最重要的还是他不想过多的索取，过多的想得到经济利益、功名利禄等。因为这些东西，对他没有诱惑，就是到了老年之后他也不要。正因为他不要，他反而得到了人生当中的大彻大悟。他干着他愿意干的事情，完成了从人格到事业的统一。萧先生编了很多教学方面的书，培养了很多学生。他是一个特别富有责任感的人，对学生诲人不倦。因此他做了很多学术上有价值的东西，非常精彩的东西，这表现出了一位艺术家的品格和气节。’这样的评价充分肯定了父亲在美术教育事业上的贡献和成就。”
　　的确，萧朗先生毕生的精力都致力于中国画的教学和创作，在长期美术教育生涯中，建立了独自、严整的花鸟画教学体系和行之有效的表现程式，为中国小写意花鸟画的教学体系的形成奠定了基础。萧珑说，“父亲生前一直很重视对青年人才的培养，天津美术学院院长姜陆先生就曾指出，父亲在天津美院从事教学工作期间对年轻教师队伍的培养，在学科建设方面都作出了重大的贡献。尤其是在教学理念上，父亲始终将艺术精神的塑造放在首位，有精神才谈得上创作，这为新中国国画事业培养出了非常多的人才。”
　　事关国画艺术未来发展传承 萧老非常重视艺术批评
　　对于今天的国画艺术，萧珑认为一个很大的问题在于缺少真正、真诚、真实的艺术批评。“一门艺术如果想要不断传承和发展，不但需要褒扬和肯定，更需要在适当的时候进行批评和质疑，可在我看来，如今的国画界更多的是艺术吹捧而缺少艺术批评。”萧珑说，“近年来书画市场非常热，不少人都或多或少存在急功近利的心态，受到大环境的影响，许多书画研究者、理论家都不愿意去得罪人，即使发现问题也会更多的选择‘宁肯多一事不如少一事’的沉默。”
　　萧珑还告诉记者，萧朗先生就非常重视艺术批评，特别是针对自己的作品，他真心愿意倾听批评和不同意见。“在十多年前，我偶然一次在图书大厦看到一本介绍当代国画名家作品的书籍，书中既有图录也有点评。我在这本书中看到了父亲的一幅作品，点评中大概描述的核心观点是，该幅作品并没有依照中国传统书画的程式，与画家的一贯风格也不太相符。这些评点明显带有艺术批评和讨论的意味。除了评论父亲的这篇之外，我发现书中作者对其他国画名家也都有类似的批评，当时就觉得这本书很有意思，想买下来，但由于带钱不够，没有买成，不久之后再去购买时，书却已经售完。后来我偶然一次跟父亲提起这本书，父亲失望的表情溢于言表，不停地说，‘你真应该马上再去买下来’。父亲告诉我，那幅画是他进行的一次艺术创作和尝试，确实是脱离了中国传统书画的章法，书中的点评很准确，但在今天像这样的批评和质疑实在是太少了。”
　　守正才能出奇。萧珑说，“缺少艺术批评和质疑的负面影响是巨大的，这种风气很容易滋生主观臆造与粗制滥造，这会严重影响中国国画的发展和未来。”
 

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