参与“心灵与诚实”—油画作品展的画家都是与杨飞云老师交往多年的弟子和朋友，有年过半百的忠实画迷，也有本科尚未毕业的在校学生。在与杨老师亦师亦友的交往学习中，建立起一个看似松散，却有着内在紧密联系的群体。在这个群体中不受年龄学历的限制，纯粹因着对绘画的热情与执着而自发地凝聚在一起，其间也不断发现和接纳新的成员。十多年来，常在一起观摩交流，时有结伴外出写生，甚至组团出国考察参观博物馆。在这样一个单纯的艺术生态中一路同行，常年下来，在不知不觉中每个人都在经历成长和改变。

　　不久前集中看了一次作品，经过多年的积累和沉淀，每个人在画面上都显现出令人兴奋的进展，不敢说有多成熟，但可以概括出使人欣慰的两点：第一，在路子上比较纯正。这主要得益于在这样一个氛围中大家都坚持以写生为创作的原点，研究客观对象的内在规律，从写生观察中体验挖掘对象朴素直观的内在生命，没有技巧的卖弄和造作，不带有功利性。第二，每一个人的个性特点都有所呈现。作品与作者的性格气质能够吻合，融为一体，每个人都在逐渐找到适合自己发展的道路，没有落入盲目追随某种样式与师承的怪圈。

　　在这里不得不提到的一点是在这个群体中一直所持守的共同信念的驱动，尽管有些同道仍处于寻求的过程中，但核心的价值观是因着追求真、善、美、爱的信念而愿意为此付诸实践的决心，因此在绘画中产生以“心灵与诚实”来面对创作的信仰纬度。这些年来经历过许多超然的引领，很多事工的拓展已超越自身的能力范围，中国油画院的建立正是在这种背景下应运而生的实证。

　　人乃万物之灵，唯有人拥有文化、思想、创造的生命气息，成为有灵的活人，能以理性追求真理，以意志追求公义，以情感追求圣洁。人本来可以感知一切的美，但眼睛被蒙蔽，所以需要被重新唤醒。人常常以自我为中心，试图凭自己的能力建造巴别塔，于是人与人、人与自然间的和谐关系就被人自以为义的私欲所败坏。人无法拥有全部真理，不过拥有某些真理的碎片，因此人的日常生活也处于某种沉沦和碎片状态。当我们承认自己的感知能力有限，就当寻求智慧，越过感觉来看待周围的一切。画家应当寻求绘画以外的精神资源，发现人性深处与生俱来的幽暗，以谦卑的心寻求启示的光照，使我们获得崭新的眼光，以温暖的心、悲悯的心去看待人世间的沧桑和苦难。创作的激情是在发现和聆听中领受。

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