齐白石《墨妙图》（两幅）

　　目前的中国，客观上存在着经济资源分配不公平、贫富差距巨大的事实。在所谓的“白领阶层”对于拥有自己的住房还只能是一个梦想的时候，还有多少文人学士、科技精英有买画以鉴赏或装饰住房的雅兴？！

　　四川成都 张天琚  

　　我们的书画家要自强自立，既要坚持艺术的志向，又要面对自由竞争的市场。我接触到的书画家，几乎人人都有参展史，个个都有获奖证书。这些都改善不了书画家的处境。要从低端市场出发，甚至于从练摊开始，靠作品的艺术含量和合理价格打开市场，求生存和发展。

　　国画大师齐白石初到北平时刻印、卖画的润格并不很高，就是到了上世纪20年代初，他的润格费也还比一般北京画家(如陈半丁等)要低一些，二尺的扇面只收2元，生活很是窘迫。即使到了1931年，齐白石的艺术已进入盛期、作品水准有了质的飞跃时，他所提高的画价或润格费也并不比北京相应水准的其他画家高：同是1931年的润格，萧谦中屏堂每方尺12元(比白石高一倍)，扇面每件14元(高出齐白石约4元)；周养庵三尺以内条幅16元，四尺以内20元(略高出白石)，扇面、册页每件6元(与白石相同或略低)；秦仲文堂幅八尺56元(低白石16元)，六尺40元(低白石5元)，四尺16元(低白石4元)。萧、周年龄比白石小，在当时名声略相近，秦是小辈。而白石只比秦高，而低于萧、周。当时齐白石画作供不应求，他把收入也看得很重，对钱画交换的规矩把得很严，但在画价上却采取低姿态，润格费始终保持在合理水平上。

　　更为可贵的是，齐白石决不因为钱而放弃自己的艺术追求。初到北京、租住在法源寺，他写过这样一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。濒生启。”无疑，齐白石的创作之路和经营之路给今天的书画家们指引了方向，提供了借鉴。

　　须知：画家以市场能接受的价格出售作品并不表明自己的水平不高、档次低。如果画家像早年刚进北平的齐白石一样，薄利多销，自己现在的作品就是未来作品销售的广告，久而久之，名气大了，作品也就升值了，承包你的作品的画商就会找上门来。这何乐而不为呢？

　　在市场化、信息化高度发达的今天，通过作品参展、画作结集、送拍竞价、画家包装或其他方式炒作，提高书画家及其作品的知名度是必要的。但一定要低成本投入，面向购买力孱弱的市场，致力于艺术的提升，以合理的价格或润笔费出售作品，并借助影响力大的收藏类报刊宣传自己的作品及其创作理念，走白石老人走过的路，绝对是一条书画家取得艺术、致富双丰收的成功之路。

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