在世艺术大师弗兰克·奥尔巴赫的八幅巨作即将在苏富比拍卖
http://www.socang.com   2012-06-08 16:10   来源:中国收藏网译自Artdaily

Frank Auerbach 露丝肖像 1992 估价: 45万- 65万英镑

  苏富比拍卖行宣布,2012年6月26日晚,在即将伦敦举行的当代艺术晚间拍卖会上,将出售英国最伟大的在世当代艺术家弗兰克•奥尔巴赫(生于1931年)的作品。这些作品来自于艺术家的朋友约瑟夫和露丝布朗伯格,他们从20世纪90年代起就开始收集艺术家的作品。从1992年至2008年,在这17年间, 画家为他的投资人画的这八幅特殊的肖像表现出这位著名艺术家的深度洞察力,并向观众展示了艺术家和投资人之间的深厚友谊。
  这组特殊组合的画作有望实现超过180万英镑的成交额,并将全部捐赠给耶路撒冷的以色列艺术博物馆,用于博物馆的版画和素描部的支出,以此来纪念不幸在20多岁去世的露丝和约瑟夫的爱子迈克尔。
  在谈到这个组合的拍卖时,苏富比欧洲区的代理主席、国际知名当代艺术评论家奥利弗•巴克(Oliver Barker)说:“苏富比拍卖行拍卖的弗兰克•奥尔巴赫这8幅露丝布朗伯格的画像将是此艺术大师在迄今所有拍卖会中出售的最重要的画作合集。 这组合记录了奥尔巴赫和他最重要的投资人之一从1998年至2008年之间的历史。更有意思的是, 艺术家还提供了关于这些画作背后的一些他与他的投资人之间的信件来往。通过这些信件,我们可以了解到这些画作最初都是以礼物的形式赠予的,并可了解他们之间的情感故事,在目录中我们也收录了一些这样的信件。

Frank Auerbach 露丝肖像 2004  估价: 12万- 18万英镑

  苏富比公司目前拥有的前五名最高纪录中四件作品是由弗兰克•奥尔巴赫创作的。这包括海伦吉莱斯皮的头像(1963-4),2008年7月苏富比在伦敦的拍卖会上的成交价为194万5250英镑。

 

  关于约瑟夫和露丝布朗伯格(Joseph and Ruth Bromberg)
  约瑟夫,1915年出生于莫斯科;露丝1921年在纽伦堡出生,20世纪40年代欧洲被纳粹占领,两人逃亡至美国,在纽约相识,并于1942年结婚。他们唯一的孩子迈克尔在20世纪50年代出生

。随着生意的发展,约瑟夫举家搬到了米兰,70年代中期又迁至伦敦。但不幸的是,不久后,迈克尔不幸患脑瘤去世。
  作为“伦敦学院”艺术运动的重要支持者,露丝和约瑟夫•布朗伯格与艺术运动的领导成员建立深厚的友谊。他们与奥尔巴赫的关系也开始于20世纪90年代。当时约瑟夫委托艺术家为露丝

作一肖像,虽然肖像完成了,但他们的友谊却一直持续了下来,之后多年,露丝一直作为艺术家的模特。

 

  关于弗兰克•奥尔巴赫(Frank Auerbach)
  弗兰克•奥尔巴赫出生于德国,儿时正值二战期间,父母被纳粹迫害致死,8岁逃亡至英国,成为孤儿的他,一直住在英国没有离开过,他渴望天伦之乐,而他的梦想及其丧亲之痛和对英国的好感,只能体现在绘画创作之中。他的作品题材单一,仅限于伦敦的市景和固定的几个模特,几十年不厌其烦地描画。画面颜料厚积,呈现出滴淌、拖拽、扫抹的或柔和或尖锐之效果,把颜料本身的色彩美、肌理美和可塑性发挥到了极致。这种画面的表达和题材的选择,很可能是为他童年遭遇打下的烙印。
  传统是艺术源头的活水,它既是老师又是榜样。奥尔巴赫就是不断地从传统和当代画家作品中去汲取营养,逐渐地形成并丰富了自己的绘画风格和技巧。他在上世纪70年代为女模特朱丽叶•雅德蕾•米尔斯(J.Y.M.)所画的头像中那种一笔旋转扫出下巴或面部的手法,会让人马上想起马奈的简洁笔法;他笔下的坎姆顿城区的几何网格则包含了蒙德里安的抽象成分;而他所画的普瑞姆路丝的山光天色则让观者联想到康斯坦布尔,康斯坦布尔把风景的质地回归为颜料的质地,还把他的全局在握与不可理喻的执拗,视为至宝。奥尔巴赫也都吸收了他们的特点。
  奥尔巴赫还同样学习苏丁那种从正面转到背面,又能从另一边转出的斜置头部的体积感的方法,渗透在他的头像之中;同时像德•库宁那样通过抽象形块沐浴在大气中又能把视线带到其背面,而不让其囿于扁平的边线和色块的风格也被奥尔巴赫小心翼翼地吸收。
  奥尔巴赫花很长时间去完成一幅素描,通常是数周,每天的成果到第二天模特到来再拿出时会刮去再重新来画,几乎达到30多次,由于那么多次曾连续摩擦留下的炭笔残迹,使所有面目剩下的记录,就是纸张呈现的沉郁,像似腐蚀过的银器般的灰面。对于这样反复画了擦去再画再擦的方式,奥尔巴赫认为:擦去图像之灵魂,会助他最后版本的一臂之力。在画素描《桑德拉肖像》时,奥尔巴赫花费了41天的时间,虽然最后定稿未必比擦去前更像桑德拉,但是,它是奥尔巴赫心目中想要表达的桑德拉。
  油画也同样,奥尔巴赫每天都会将画画到极限,把它画到位,如果感觉未到位,就会把它刮掉重新画。被他刮掉的颜料,流到地上,蔓延各处,久而久之,画室成了棕色的“洞穴”。而这样做,正是为了改变画面凝滞之气,让厚积的色彩具有动感。当奥尔巴赫把实实在在的体块移植到可触摸的画面上时,被画者形象牢固地呆在画中,或强或弱,被人所感觉得出他所追求的那种“写实”,即寓动感于形块,“唤起实在之感”。于是一个有性格和思想的人物就出现在他的眼前。

 

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