本期话题：油画收藏

　　张晓媛：近年来油画不断被拍出天价，这是中国当代艺术释放的一个重要信号？

　　穆弓：我关注多，自己也喜欢。现在我们谈到油画收藏市场，更多是谈当代艺术的市场。“千万俱乐部”的画家基本都是当代艺术范畴的画家。尤伦斯夫妇是中国当代艺术发展史上不可绕过的人物，他们收藏中国当代艺术作品几十年，从2009年开始抛向市场，那一年他们拿出来30多幅作品交给保利拍卖，其中就有张晓刚(微博)的大家庭系列，还有陈逸飞的作品。2011年，他们在香港的拍卖中拿出100多幅当代艺术作品，成交四亿多港币。这是中国当代艺术释放的一个重要信号。

　　张晓媛：当前的中国油画市场是否存在泡沫？

　　李平：一种艺术的繁荣和发展一定与社会因素有关，艺术品投资收藏热不断升温的原因有很多方面。在经济快速增长的时代，人们愿意将资本注入升值潜力巨大的艺术品是一种自然选择，正所谓“乱世黄金，盛世收藏”。同时，西方藏家对中国艺术品的关注和需求起了推波助澜的作用。就目前看，中国油画无论是写实的还是抽象的，都已经具备了相当高的水平。但是在实力和深度上，包括拍卖价格的高度，中国的油画作品和同等水平的西方作品相比，远远没有享受它们应有的价格。这说明，中国油画收藏潜力巨大。有人质疑中国油画市场是否存在泡沫，我认为，适当的泡沫存在是正常的，符合一般经济规律。

　　穆弓：就像我们的经济规律一样，适当的泡沫是必需的，它能够刺激这个行业健康快速的发展，能够促进整个行业的繁荣。

　　张晓媛：当前中国油画市场的潜力有多大？

　　李平：从油画的技术含量及劳动价值等方面和同等名气、水平的国画家相比(我认为至少可以粗略类比)，油画远远没有实现其本身的价值。一幅写意(斗方)国画可能半小时就完成，但一幅像样的油画至少需要几天的时间，因此，一幅国画两千元是正常的，而油画两万也不算多。但从目前收藏现状来看，一般民众的购买力使其更多地选择价格相对便宜的艺术作品。在这种情况下，油画作品如果想出售，降低价格应该是有效的选择。油画市场尽管在某些领域存在着泡沫现象，但与国画市场运行价格相比较，仍属“压缩饼干”。人们对于油画作品的收藏远远没有热起来，这说明了油画市场的潜在价值。

　　穆弓：现在的油画收藏还是处于被严重低估的阶段。当代艺术开始走向天价拍卖后，我们看到，“千万俱乐部”的艺术品毕竟只是极少数，艺术品收藏抵达这个层面后就是进入了资本游戏阶段。一个艺术品最终的目的是艺术价值，而非资本，资本仅仅是艺术价值的一种实现方式。

　　张晓媛：当前收藏家应该更多关注哪些方面？

　　穆弓：国内最著名的艺术品收藏家刘益谦，2009年买艺术品花了12亿，是我们津津乐道的话题。对于大众来说，好像艺术品收藏就是一个烧钱的游戏，是和我们绝缘的，这种看法其实是错误的。艺术品之于老百姓和衣食住行是一样的。可能你没有购买过艺术品，但你通过不同的渠道，比如展览、媒体，看到了，获得了审美快感，那你就已经在消费艺术品了。

　　艺术品收藏和艺术品投资是两个不同的概念。有些人专门做投资，他也许不喜欢艺术，只是赚钱的工具。从我个人收藏的角度看，一个艺术品首先是一个精神消费品，我因为喜欢而购买，一幅画挂在家里，我可以经常欣赏，获得精神的愉悦和满足，这就很值了。然后我再想，这件艺术品还可以传世，或者增值，这是超常回报。

　　李平：当然是潜力股，也就是那些有发展潜力、但在市场上尚未运作起来的中青年油画家。从收藏角度来讲，实际上，近年来中国少数顶尖油画家的油画作品价格也在直线上升，到了每半年要翻一番的程度，对藏家来说存在一定的紧迫感。就是那些有潜力的油画家，他们的作品潜力巨大。无论大小收藏家，都把目标转向了这些潜力股。

　　张晓媛：您在俄罗斯留学期间创作了很多作品，这些作品您出售吗？

　　李平：去俄罗斯之前有很多计划和设想，但当真正在那里奋斗了两年，到了回国的时候，觉得自己对艺术的追求的目标尚未达到，应该获得的知识还不够全面，所以对自己的画并不满意，从未觉得自己的作品是完美的。但是，由于自己的每一件作品都是用心去写生和创作的，因此，看自己的作品就像看自己的孩子一样，非常珍视，希望这些作品能够留在自己身边。

　　穆弓： 这里涉及到艺术传播的问题。一件艺术品不传播，价值就不会最大化。当别人从你手里买走，他会比你更善待。作品也会获得更多的传播，艺术品只有在传播过程中才能够实现价值。齐白石的画为什么炒的那么高，其中一个原因是他的画够多。艺术的传播和创作同等重要的。

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