2012年2月27日，《纽约时报》报道称中国建筑师王澍获得2012年普利茨克建筑奖。此消息传回国内，大家都以为是假消息，并互相转发逗乐。因为普利茨克奖号称建筑界的诺贝尔，每年被提名的建筑师有五百多人，最终却只有一人可获此殊荣。此前从未有中国人可获得此奖项，何况王澍还不到五十岁，也并非国内最出名的建筑师。

       然而两天后，中国美术学院官方网站发布获奖公告，业界始知这次是真事，各界为之一振并欢呼雀跃，各大媒体纷纷以大幅版面和极大热情加以报道，此时，王澍还未回国，国内却已是助威呐喊声一片。

      2012年3月8日下午，刚赶回国的王澍来不及倒时差便奔赴中国美术学院象山校区的新闻发布会现场，提前赶到的国内外四十多家媒体早已等候多时。平头、裹着黑灰色棉袄的王澍一露面，立刻陷入包围圈，不过他表现的十分镇定，因为这里是他的主场，他的阵地。

      在现场，低调而自信的王澍接过学生手里的鲜花，面对黑压压的镜头，他骄傲且从容地说：这个奖是中国建筑界的心病，现在我终于了却了他们的心愿！

 

2012年3月8日下午，王澍在新闻发布会现场陷入媒体包围圈

 

 

       虽然这次获奖的作品是宁波博物馆，但象山校区才是当下王澍最应该感谢的作品。据称由700万块不同年代旧砖弃瓦砌成的象山校区已经成为杭州知名的话题建筑，生活在期间的学生和教师终日和山羊一起漫步，探头窗外就是农田，油菜花开，美丽异常。当然不乏抱怨光线不好，迷宫难找等话语，不过一点也不妨碍这里成为美院师生这辈子最值得骄傲的曾经居住地和工作地，当然，它也是本地居民最喜欢的散步之所。

      但是象山校区一期刚完工时得到的评价却是：杭州最难看的建筑。王澍在杭州的其他作品命运也大抵相同：南宋御街太窄，钱江时代的阳台太怪。或许作品有争议才可证明它们的存在，价值的体现需要时间的过滤。

 

中国美术学院象山校区

 

 

      建筑在中国被赋予了太多的功利性和实用性，这其实是中国走向国际化和现代化过程中必然经历的某种选择。不过艺术的价值就在于它的前瞻性和引导性，王澍这次获奖事件展现国际视野对传统文化的重视和重新回归，这种价值观和视野的转变是一个极为重要的信号，代表经历战争、发展、衰退的西方开始通过中国的眼睛来发掘更有生命灵力和活力的元素，只不过这次的点落在建筑上。

      王澍的建筑极具中国文人世界的精髓，它呈现出来的整体文人气息明晰而强大，但不是进攻状态，而是含蓄内敛、收放自如，运用国际性思维，表达的却是传统的气息和地方的内容，彰显出新时代知识分子对文化和现代化和谐运用的独特气质。

      王澍获奖事件，不仅凸显出中国艺术力量的被认可，更可被看做国际艺术领域企图寻找新生命的标志。

 

王澍获奖作品：宁波博物馆，它在2009年就荣获了中国建筑业最高荣誉——鲁班奖

 

 

     王澍除了建房子，还是一位老师。在他的教学计划里有着太多的独特性，比如他不但要求学生会砌砖头，还要练习毛笔字。这两点看似相隔甚远的事件在王澍看来却是成为建筑师的必须因素：实践与修养。王澍本人就是一个文人气息浓厚的诗人，不光他的作品洋溢着满满的江南味，他的生活本身也从未离开过诗。

      当然，任何成功的背后都有很多故事。王澍在未获普利茨克建筑奖之前，只不过是一个国内并不太知名的实验建筑师之一，固执前卫，有思想，但赏识的人不多。他的硕士论文被毙，国内没有获过奖，作品数量少，就连已完成的也都一直处于争议之中。

      面对忽然而致的惊喜王澍很镇定，他说自己智商不高，但不管外面刮风下雨，风起云涌，却可以保持内心的平静，才能创作出美好而诗意的作品。认真地思考，并坚持理想，是他的成功之道，也是他的言传身教。

 

 

 

 

作者/邹萍

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