“中青年雕塑家走上了多姿多彩的雕塑之路，在多样的观念之下，技术加工愈发精到。”广州美术学院院长黎明的一席话精炼地概括了“中国姿态·第二届中国雕塑大展” 的特点。“中国雕塑大展”是由中国雕塑学会主办的全国性雕塑专业学术展览，每三年举办一次。由文化部艺术司、中国美协、中国雕塑学会共同主办的第二届中国雕塑大展12月27日在浙江省温州市开幕。
　　老将不老 新兵生猛
　　展览自1月6日启动以来，共收到作品1400多件，最终遴选出架上雕塑作品162件、公共艺术作品6件。另经策展组讨论，展览还增加了“公共艺术·户外雕塑”单元作品86件。
　　在本届大展中，老雕塑家文楼和王克庆被授予“终身成就奖”，宋春华被授予“特殊贡献奖”。据中国雕塑学会会长助理、评论家殷双喜介绍，文楼在香港尚未回归时，积极推动香港雕塑界和内地雕塑界的交流，并于上世纪90年代前后向中央美术学院金属雕刻工作室捐助了全套金属雕刻设备，开启了国内最早的金属雕刻教学。王克庆教授是最早到苏联留学的一代，曾任中央美院雕塑研究所所长、全国城雕委员会副主任等职，在长春雕塑园的建设中做了大量的工作。宋春华曾和雕塑家曹春生一起到苏联考察雕塑，向中央领导、市长班介绍雕塑艺术发展的相关情况，知名雕塑《黄河母亲》就是在他担任兰州市长时期诞生，后来他主政长春，建设长春雕塑园并支持创作了一批优秀作品。
　　此外，李红军的《游离之一》、王从义的《记翼》、谭建明的《二三十年代中国文人系列》获得“中国雕塑艺术大奖”。文豪的《幻相》、张湘溪的《累了，休息会儿，伸个懒腰》等作品获“中国雕塑佳作奖”。陈融的《岁月如歌之一》、王立伟的《或说无我，或说空》、门雅旭的《后现代“文人画”》等作品获“中国雕塑青年新锐奖”。唐尧获得“中国雕塑史论奖”。这些是为奖励中青年艺术家而设的奖项。
　　谁说写实不当代
　　各种材料在艺术家的手下大显神通，似乎在展览现场展开了一场默默的竞争。记者看到，写实雕塑在众多运用新材料、新观念的作品之中，依然表现了强劲的生命力。
　　《大觉者》是曾成钢自《鉴湖三侠》之后又一投入巨大心力之作，其形象沉雄弘博，意境苍茫恢廓。而柳青的雕塑无论是放在学院还是街头，总能引起观众的围观和点评，这次的参展作品《风景》，将戴口罩的老外、抱宠物猪的学生妹、推小孩的大婶、接吻的男同性恋、看书的农民工、穿村上隆太阳花衣裳的时髦男青年置于一个拥挤的空间之中，既反映了世间百态、社会多元，各个人物又折射出某些社会问题。张克瑞的《农民农民》是一件重量级的作品，他以农民模特作为写实对象，尝试塑造了延安版画版、《收租院》版、罗中立《父亲》版、卡通动漫版等多种形象，“父亲”的艺术形象的变化，折射出社会变迁与人的命运、艺术与社会的关系等多重问题。
　　《雕塑》杂志社社长范伟民认为，他们的手法“保守”，艺术观念却远比某些为颠覆而颠覆的作品要新锐得多，也深刻得多，“谁说写实不当代！”
　　材料与观念之变
　　第二届中国雕塑大展的作品，从一个侧面反映了近10年来中国雕塑的发展和变化，其中最突出的，莫过于现代雕塑对于材料和观念的重视。例如，史金淞的作品《太湖石》实际上是一块拆迁留下的千疮百孔的建筑垃圾；文豪的《幻相》用石膏干粉模制的各种物品，一触即溃，效果空幻，很有东方文化的韵味；宋建树的作品是一把目测的池子，体现了雕塑家特有的空间意识和尺度敏感，把传统工艺的“技”的价值观带到了当代观念艺术“道”的层面。

　　殷双喜说：“这看起来是个材料的转换问题，却反映了雕塑家对新的现代工业材料的重视。它带来了中国雕塑界对材料语言及雕塑观念的转变，使得中国雕塑从传统的手工塑造向现代制作转换，这对90年代以来的当代实验雕塑产生了潜在的影响，新观念、新材料、新技术的引入与研究成为中国现代雕塑发展的持续课题。”
　　“1979年以前，雕塑以人物纪念性的泥塑为主，1979年以后尤其是2000年以来，资讯的丰富使得雕塑家们开始研究琢磨尝试各种材料和手法。城市化的发展则在根本上推动了雕塑的发展。” 评论家孙振华认为这种变化是当代社会发展的缩影。

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