张晓刚 血缘 

刘野 百老汇往事

　　一场秋雨一场凉，渐入冬的杭州自有一番别样的味道，西湖萧疏的落叶正卷起徒步者的衣角，隔堤百步外，多少楼台烟雨中。百年西泠，坐拥世间良辰美景；荟萃人文，再襄中国文化传奇。抒写人文情怀，杭州功莫大焉。一年一度的西泠秋季拍卖即将上演，少不了激动人心的时刻，而背后的助力正是中国文艺。对于中国现代绘画的历史来说，杭州是根基，是源头。面湖而立的中国美术学院，前身是杭州国立艺专。大师聚集，风起云涌，那个时代的人文浪潮依旧在耳畔回响；百年风雨虽为历史之一瞬，但仍铸就近代中国文艺不朽的丰碑。
　　大浪淘沙，一切都将在历史的长河中被淘尽，而后金沙分明地呈于世人面前。油画自二十世纪初被引入中国后，对它的理解和驾驭始终在艰难曲折中前行。从最初的高举艺术自由的旗帜，百家齐放，到解放后的政治因素的强力介入，再到文革后艺术思维的再解放，艺术的进程有先进，也有倒退，总体呈现出一种缓慢的上升趋势。这种上升是基于对早期中国油画的再认识，对新中国前期油画创作的总结与批判，进而形成的新的艺术探索之路。而这条道路必定更为尊重个体精神的阐释与艺术创造，人文情怀的表现更为自由与浓郁。
　　西泠油画自起步以来，始终致力于对中国现代绘画的总体把握与构思。以人文情怀为主线，对老中青三代油画家进行纵横比较，以期厘清中国现当代油画发展的状况。
　　光辉的旗帜
　　那些如雷贯耳的名字——林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极……，无一不是艺术自由精神的象征。后来者羡慕嫉妒恨，岂不知他们都是披荆斩棘，方在古人面前杀开一条血路，否则无路可走，便是艺术的死期；抑或将艺术统归于风雅的范畴，更是一群无知者的偏见与幻想，艺术真正需要的是绝唱的勇气，且一唱而三叹，从容不迫，方为真正的艺术家。
　　1、林风眠的三幅作品——《双鹭》、《百花争艳》、《秋林》，代表了林氏不同时期的绘画心境，从《双鹭》的荒原之舞到《百花争艳》的热烈奔放，再到《秋林》的宁静致远，都是其同类题材成熟时期的作品。上世纪七十年代末期，林风眠结束了四年的牢狱生活，重新拾起画笔，从画作中可以感受到林风眠历经沧桑之后的淡定，更添一份艺术上的纯粹。作为中国现代绘画的奠基人之一，林风眠具有开创性的深远影响力与艺术魅力。
　　2、朱德群的《永恒》秉承了其鲜明的抽象画风，横构图展开的是一个东方人特有的精神世界，那被风旋锥于梦幻之岛的是一颗色彩诗人的灵魂，画作所传递的迅疾的印象令人如此着迷。
　　3、吴冠中的两件作品分别是《睡莲》和《林》，其中作于1976年的《睡莲》，是其前期水墨画的代表作之一，中西造型手法贯通其中，尤可宝贵，并于1979年由人民美术出版社出版。而《林》亦是吴氏成熟时期的力作，轻松的笔调实则是精思杰构流于笔端的深浅吐纳，情韵早溢画外。
　　当代绘画的人文情怀
　　作为油画界扛鼎的中生代，影响力日渐强大。不仅其艺术思想的深度和探索语境的能力日趋成熟，被世界所公认，同时市场价位也已确立。多元的风格，迥然不同的语境；从陈逸飞的浪漫写实主义到周春芽(微博)的新表现主义，题材几乎囊括了审美的各个方面。那种僵化的表现方式彻底被打破，代之而起的是对意象的深度探寻，犹如一股奔放的洪流迅速将过去艺术创作思维中狭隘的沟坎融平，从而进入艺术创作的自由的河流。浪漫写实主义的兴起，是一种从过去呆板的写实手法里挣脱出来，和诗意表述方式的完美结合。而当代中国表现主义绘画就像当代诗歌更加注重个人内在精神的体验与表达一样，其艺术语言所反映的丰富的意象形成一种独特的节奏，在无以名状的氛围中，留下巨大的思维空间让观者纵想。无论是浪漫写实主义，还是表现主义，都是对人文情怀的不同演绎，使得两者都深具个体精神世界的闪光点。
　　一、当代写实
　　1、陈逸飞
　　陈逸飞的《弹吉他的女子》堪称杰作，创作于1988年的这件作品，精致典雅，浪漫写实主义的画风已经确立，高超的表现技巧和那种涓涓流淌的细腻美感夺人眼目，令人畅想不已。作为其一生绘画的重要作品，入选上海美术馆举办的2010年“陈逸飞艺术展”，并收入于上海人民美术出版社出版的《陈逸飞》大型画册。
　　2、郭润文
　　著名油画家郭润文创作于1996年的作品《玩偶》，是其一生的成名之作，作品有近十次出版(详见专文)及重要展览。作为一名一流的写实主义油画家，郭润文在这张画中所流露的梦幻的诗意，表露了这个四十而不惑的中年男人所特有的“思”，一个垂目端臂的少女的庄严神圣和一个悬浮于前的婴儿，似乎在暗喻少女脱胎于母体的本能的母爱，红色的背景让人想到女性的成长与某种来自于其体内血热的关系。少女内心的不安与羞怯，对母爱的渴望，在一种故作镇定的克制的神态中，反而更显突出。郭润文如此敏锐地表达，说明画家对异性的关切是与女性的成长经历紧密联系在一起的，想必女性读者对此的感触会更为丰富。
　　3、艾轩
　　《草原往事》是艾轩1993年创作的优秀之作，曾入选第八届全国美展，第二届中国油画展并收入作品集。荒原与女孩似乎是艾轩绘画中永恒的母题，荒原的几多变幻与女孩透彻的精神世界，自然与人之间千丝万缕的联系通过一双质朴的眼睛被凝固在一个瞬间，如听牧歌，苍凉声远。
　　4、罗中立
　　《夕阳炊烟》创作于1991年，出版于《纯朴的世界——罗中立油画作品集》。罗中立对人生的挚爱深深植根于川蜀大地，老农、壮夫、女孩儿，黄昏灯下的热切相拥，背着弟妹的小姑娘回眸在渐远的土路上，任何一个片段都可以产生长久的感动。
　　5、冷军
　　《剪刀》作于2000年。冷军是中国当代超级写实主义的代表画家之一，极端的写实其实不仅是对作者技术的严酷挑战，也是对观者视觉的伟大“欺骗”，但欺骗之下只有对冷军的叹服和再一次的叹服。
　　二、当代表现
　　1、周春芽
　　周春芽的《关于人体的臆想》作于1996年，其绘画风格正处在一个多变的时期，源于对德国表现主义绘画的思索而来的这件作品，其写意性和肌理表现令人印象深刻，而其色块结构尤令我想到后来的《向克利致敬》，是绘画语言探索重要时期的力作。而2000年之后产生的《太湖石》系列，则标志着周春芽的另一次重要表现。寄予太湖石以丰富的意象，冷峻的固态与焦灼的情色莫名地粘滞在一起，孤独、血腥、暴戾暗流其中，在周春芽所留给我们的独特的表述缺口中，令观者在入口前即产生某种思想的回旋。这件作于2001年的《太湖石》曾入选2010年在上海美术馆举办的“1971—2010”周春芽艺术四十年回顾展，同时出版于此次回顾展大型画册中。
　　2、何多苓
　　创作于2003年的《方兰21岁》是何多苓人体绘画作品的典型之作，何多苓在《人体肖像》一文中说：一个健康的社会应该承认人体艺术中健康的色情因素，而类似德加对色彩的处理方式，使得对肉欲的冲动被限制在一个小的幅度之内，含蓄的色彩就像诗歌中微妙的修辞语言，含义极为丰富。作品曾参加“重庆辣椒2003-2004”美国巡展，并有多次出版。
　　3、张晓刚(微博)
　　张晓刚的《血缘》系列是其绘画的标志，政治性、历史性和个人性在画中表现得极为突出，当观者的个人经验被唤醒，历史的沉重感渐上心头，压抑却仍在心中，无法释怀，依旧沉默。作品在萨奇画廊举办的《革命在继续——来自中国的艺术》中展出并出版。
　　4、叶永青
　　叶永青的《女人与孔雀》与《无题》是两件风格迥异的佳作。《无题》创作于1998年，叶永青有着孩童般的想象力和丰富的色彩，将确定的形象杂烩在一起，是画家个人经验的一次充分展示。女人与孔雀似乎是女性内心世界的象征，鲜明的色彩之比，造型质朴而现代。
　　5、刘炜
　　刘炜的玩世与才情世所公认。在看似玩的过程中解构某些突兀的崇高与理想，在不同的母题里，带进很多有趣的杂碎，观其画，常令人无故而醉，又因情而全。此次上拍的《The  flower》，则以高洁的兰花为题，引李白“孤兰生幽园，种草共芜没”句，孤与芜的破败感，没落的幽园尤存心中，此处的黄色调并不温暖，反而增加了一份精神的贫瘠。
　　6、刘野
　　刘野是一位独特的绘画诗人，他的画作充满理性，要走进画中，似乎需要一把钥匙。刘野的杰作《百老汇往事》中，著名的三元素——蒙德里安式的画作、兔子与孩子一一呈现，引人深入。单纯性是三元素之间的共同点，看似单纯的感受下，我们也许会忽略各自复杂的一面，那隐伏在表象之下的忧伤情绪四处蔓延，令观众瞬间动容。作品曾于瑞士伯尔尼美术馆举行的个展中展出，并有《大都会——中国当代艺术精选特辑》和《2008马爹利非凡艺术人物展》等出版。
　　另如，尹朝阳等一大批中青年知名油画家的作品献临本场，为西泠秋拍熠熠增辉。
　　美院抒情风
　　百年中国美术学院，始终坚守以林风眠所倡导的“兼容并蓄”的艺术精神，力贯中西艺术之所长，开风气之先。涌现了一大批优秀的油画家，诸如全山石、肖锋、汪诚一、金一德、胡振宇、徐芒耀、许江、崔小冬、常青、来源等，且面貌各具，流派纷呈，在国内画坛都占有重要的学术地位。知名艺术家大多执教于学院系统，因故艺术收藏界尤其重视学院创作的方向，具有重要的指导意义。西泠自隆重推出中国美院油画版块以来，反响热烈，成绩丰硕，市场认知度很高。今年名家名作云集，想必会再一次引起轰动效应。
　　1、    汪诚一
　　汪诚一是美院中生代油画家的杰出代表。用高超的写实技巧和真挚的情感表达贯穿其一生的艺术创作，堪为楷模。借用汪诚一油画艺术展的题目——洗练如生——来说明汪诚一一生的艺术之路是非常贴切的。洗练如生是艺术的至高境界，也是艺术人生的另一个起点。此次上拍的大作《春风又绿》曾入选第六届全国美展，是其代表作之一。出版于《汪诚一油画集》、《继往开来——中国油画领军人物o汪诚一卷》及《新杭州“三江两岸”油画家作品集》。
　　2、    胡振宇
　　胡振宇是美院中生代油画家的代表画家。多年来，留法深入研习西方绘画经典，使其深谙于西方古典油画的精髓。此次上拍的《钢琴师》是2010创作的力作，写实技艺精湛，画面音韵流动，美感十足。
　　3、    油画“三东”
　　“三东”版块自上一场推出，已引起收藏界的广泛注目。崔小冬、商亚东、朱卫东三位美院中青年实力派画家，既是同窗好友，又同来自北方，而画风各异，崔小冬画中诗意的栖居，商亚东营造得静谧的女性空间，朱卫东的音乐系列，各抒诗韵，动人心扉。作为个体，他们早已声名鹊起，作为“三东”一系，也已为外界关注。此次各有精心之作参拍，定再续“三东传奇”。
　　4、    常青
　　《镜前》是常青的最新佳作。常青是才华横溢的中青年画家，其艺术思维跳跃，绘画思想丰富，涉猎题材广泛，写实主义技巧独到。是值得深入研究和持续关注的画家。
　　后起之秀
　　以七十年代中后期出生的新生代画家日益成为市场的新宠，一方面是因为其鲜明的卡通式的画风引人入胜，同时，其绘画思想在这个庞大的群体中所具有的代表意义，使得其中的几位佼佼者异军突起。此次上拍的三位——陈可、韦嘉和高瑀，可以称为代表。陈可的综合绘画作品《绿色运动衣的下午》有女性独特的细腻与含蓄；韦嘉的《生日快乐》和高瑀的《生于1949》，都以轻松的阅读方式和看似表面的乖张之举赢得藏家的持续关注，其实丰富的青春世界才是他们艺术主旨的所在。

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