北京匡时2011秋拍即将拉开帷幕，届时当代工艺品部将推出一件馆藏级的珠山八友精品---粉彩梅清图文房七件套。

　　田鹤仙(1894一1952)原名田青，别号荒园老梅，字鹤仙，号古石。出生于江西抚州，是民国时期著名的“珠山八友”成员之一。其从小喜爱艺术，结识画家徐仲南并逐渐与景德镇陶瓷界的名画家交往，后专门从事陶瓷绘画艺术。学绘瓷器，初学山水，后专攻梅花，传世之作以梅花为多，作画用笔苍劲挺拔，着色淡雅绝俗，绘风大胆别具一格。构图灵活，画面疏密有致，层次分步娴熟，深得“文人画”艺术精髓，能表现出梅花的清洁高雅之精神。

　　1940年以后，田氏独创了的“梅花弄影”瓷绘技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品崇尚自然，追求返璞归真，深厚朴茂，生意盎然，满瓷留芳。绘瓷大家王大凡曾作诗赞其：“山水清晖成一格，梅花作出更无双”。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔大胆，绘色淡雅，风神绰约，苍劲有力，构图灵活，画面疏密有致，层次分步娴熟，将梅花清洁高雅之精神表达得淋漓精致。田氏之所以受到了王冕的影响爱梅画梅写梅，也是在当时国家动荡之时与王冕有着相近的境遇与思想吧。

　　这套田氏粉彩梅清图文房七件套乃作者艺术生涯登峰造极之精品。仅可见江西省博物馆馆藏田鹤仙粉彩梅花图文房六件套(见《江西藏瓷全集》民国(上)60—66页)可与是套拍品以兹比较。技法水平相当但件数略缺。此套拍品为目前已知市场中独一无二之孤品，品相完美、料色丰润、笔法娴熟，每件器物各具特色，绘画则无旁类，所绘梅花树影老枝横陈而富有自然气息，尽融田鹤仙绘梅之诸类画法于其中，堪称民国文房器物之绝品。

　　第一件粉彩梅花图镇纸

　　色泽莹润，生动如玉的瓷质镇纸，正面绘红梅自下而上自由伸展至顶端，梅枝苍劲，枝干梅花朵朵而色泽淡雅，树影与新梅层次分明疏密有致。器右上方墨书“粲粲疏花照水开，不知春意几时回。 嫩云清绕孤山路，记得短筇寻句来。戊寅冬月仿煮石山农之大意荒园老梅田鹤仙写于古石斋东床”题款及红彩“田青”方章一枚，底红彩“古石”方章款。胎质细腻，釉面光洁，色彩淡雅宜人。

　　第二件粉彩梅花图花插

　　花插为长筒直壁，细口，此为田鹤仙典型月影梅花图器物之一，器形典雅，虽不大但小器大样，四壁绘通景红梅图，枝干裘劲有力，影梅相映对称，层次清晰。器一面墨书“远凭春信问知音，离恨何如陇水深。不是江南无所有，要君识此岁寒心。仿煮石山农之大意戊寅冬月荒园老梅田鹤仙写于珠山 ”及红彩“田青”方章一枚，底红彩“古石”方章款。此诗出自元代散曲家冯子振的梅花百咏之《寄梅》，诗中的“岁寒心”即抗寒意志与精神，诗中作者即将历经的风雨人生与不可及的精神融汇于梅树身上，给梅树铸以刚毅般的精神，由此显示出移情于物的良好艺术效果。冯子振也是元代著名的爱梅名人，与释明高僧借梅交友，共同写就了双《梅花百咏》诗篇，在当时成就一时佳话。

　　第三件粉彩梅花图墨床

　　桌案型墨床，平面绘繁枝红梅图，梅干自右侧向左侧伸展。老枝横陈，嫩梅朵朵，花蕾含苞待放，春意甚浓。瓷面横题“图格最清高，丰神常淡远 戊寅之冬月荒园老梅田鹤仙写于珠山客次”及红彩“田青”、“古石”方章两枚。田鹤仙画梅在师法古人之时大胆创新，此梅花弄影图为典型标志。形体釉色洁白如玉。

　　第四件粉彩梅花图笔筒

　　笔筒收口内折沿，长直腹四方形浅圈足，四壁纹饰绘以通景绿萼梅图，色泽以青绿为主，花蕊以红彩勾描，老干虬劲而色淡雅，新枝瘦骨而色浓重，显得高雅清洁。器一面墨书“十月风和似小春，闲拈笔墨最怡神。平生写写都迟钝，画到梅花不让人 仿元人王元章法 戊寅冬十月田鹤仙写于珠山”题款及红彩“田青” 方章一枚，底红彩“古石”方章款。梅花本已高洁，绿萼梅更甚之，以绿萼梅为文房器具之纹饰更彰显文人的高雅情操。

　　第五件粉彩梅花图印尼盒

　　四方型矮圈足印尼盒，盒背稍鼓方中见圆，器型规整稳重大气，釉质青白润泽光亮，整面绘以干枝红梅，此为典型田氏月影梅花图，老干间新枝纵横，出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全。画面枝干疏密有致，红梅盛开绚丽。墨书“铁魂冰雪淡，得气水烟浮。戊寅冬十月田鹤仙写” 红彩“田青” 方章及底“古石”方章两枚。器小而工细，胎质细腻，色彩淡雅宜人，为田鹤仙文房之精品。

　　第六件粉彩梅花图水盂

　　鼓腹方口方底，器身精准典雅，四面以绿萼梅过枝绘全身。画面简洁清雅，胎质细腻如玉。梅花怒放，梅枝卓约，笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，尽显梅树苍劲老辣的质感。月光下有暗香浮动连绵之感，其画梅技法已达超凡脱俗之境界。另侧墨书“戊寅冬十月上浣荒园老梅鹤仙氏写于珠山客次”及 红彩“田青” 方章一枚。通体施以白釉与绿萼梅相得益彰，自然形于其中，看似纹饰繁乱，实则极有章法，疏密得体，浓淡相宜。

　　第七件粉彩梅花图笔架

　　笔架正面为六峰山形，侧面为三角形，正背面以过枝技法绘绿萼梅，梅枝伸展虬劲有力，梅花朵朵含苞待放，墨色以淡、枯、渴为宜，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。枝丫讲究穿插造型，扭曲处更是似有若无，变化之妙，极富韵致。花瓣之上另有红彩点缀，笔架一侧墨书“斜出云枝都堪如画本 戊寅冬十月田鹤仙写于珠山客邸” 及 红彩“田青” 方章一枚。就目前所见“戊寅”作品居多，大抵是此后田氏画梅风格已经形成。田氏不想把梅花的颜色画得过于艳丽，而只求留得梅花的清香之气，也正如此意。

　　在画上题诗的书画作品最早形成于北宋，书诗画在元、明、清得到极大发展，形成了一类特殊的艺术技艺，在陶瓷上绘画题诗是明朝末年出现并逐渐成为陶瓷艺术潮流。民国时期“珠山八友”继承和发扬文人画传统，这一时期是民国陶瓷艺术的一个新高潮，作为八友之一的田鹤仙就是典型代表。

　　此套田氏梅花图文房可谓“质良色美艺精”，瓷胎温润如玉，着色雅洁清淡，绘艺精绝令人流连忘返，由此可论其绘画功力颇深，绘画技法贤淑绝非虚言，可为田氏梅花弄影之绝品。如此七件一套且为原盒保存直至今日，尤为难得。田鹤仙也像他笔下暗香袭人的梅一样，穿过时代的沧桑，留给后世隔代的清香，留给后人永远的希望。有梅在，春天就在。

• 推荐关键字：匡时秋拍
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭