北京匡时2011秋拍将推出一件张大千题签的石涛名作《剩水残山》。众所周知张大千酷嗜石涛，收藏古涛占其总量的五分之一。石涛《剩山残水》早已收入大千囊中，由1943年的张大千《大风堂书画录》等多重著录，张大千题签条，这对古今师徒、隔代知己，综而合之，堪称绝响。

　　石涛《剩山残水》，此画历经名家收藏，首被清代大收藏家尹简堂收藏，尹氏为“察四山馆”主人，曾跟随曾国荃攻克南京，之后在南京搜罗了大量的名人字画。入民国，即为张大千所藏。大千受恩师李瑞清影响，酷爱石涛，所钤“大千居士供养百石之印”，亦为其常用印。又有著名鉴藏家周叔弢递藏。最难得是“夏山楼主”韩慎先的过眼，韩慎先是新中国早期书画鉴定权威之一，与张珩、启功、谢稚柳等同为1962年第一次书画巡回鉴定小组成员，任天津艺术博物馆副馆长。另有谢稚柳、徐邦达、徐建鉴藏印，殊为可贵。另有谢稚柳、徐邦达、徐建鉴藏印，殊为可贵。此画历经著录，计有张大千《大风堂书画录》，郑拙庐《石涛研究》，汪世清《石涛诗录》，以及《历代书画录辑刊》，《历代书画录辑刊续编》，可谓流传有序的石涛名作，收藏石涛之至宝。

　　剩水残山君自怜 羁鸟念旧还南山

　　—石涛《剩水残山》欣赏

　　耕心

　　晚明乍变，国祚易姓，在远离北京的桂林，作为靖江王之后的石涛在内官带领下，仓皇出逃并出家为僧，自号清湘陈人、清湘济山僧。后因江浙禅学极盛，辗转北上求佛。从此人间少了一个宗室贵胄，而多了位名震后世的画僧。石涛先到常熟谒了文坛领袖钱谦益，后便在松江拜旅为师。旅于顺治十六年随住持木陈道进京谈道，奉旨入善果寺监院并开堂说法。后旅回松江九峰退隐十年。石涛拜旅，即在九峰时期。之后康熙南巡，石涛两次接驾，并在之后入京三年，游走于豪门之间。作为朱明后裔，反被功名所累，晚年的石涛也终于醒悟，直返山林，再无牵挂。终于妙笔生花，被后世广泛师法，声誉日隆。

　　到了干嘉时期的扬州画派，郑燮画兰竹，最倾倒于石涛，“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”。李也敬佩石涛，“清湘大涤子用墨最佳，笔与墨作合生动，妙在用水。”金农的画，结构的新颖，显系学自石涛。汪士慎花卉册款题“学石涛和尚”，罗聘的山水学石涛可说“具体而微”。连娄东派领袖王原祁也说“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。”淡墨探花王文治在《快雨堂题跋》中说：“清湘画不必深入古人格辙，而一种淋漓生动之气，殊非余子所及。”钱杜、戴熙、何绍基、秦祖永更是把石涛引为知己。至民国，陈衡恪、金城、齐白石对石涛更是赞许有佳。张大千一生俯首石涛，傅抱石极服膺大涤子，黄君璧、刘海粟亦各从石涛笔下吸取之所长。

　　石涛的前半生，长期生活在山林里，天天面对著大自然，因此对于名山奇峰有著深湛的体会和爱好，感受到大自然时刻在变化著。石涛每天除禅诵之外，就是读书作画，日处在大自然怀抱之中，以造化为师。石涛的画师法自然，描写自然，山水画粉本多是黄山奇景，他写黄山的皴法，力求和黄山岩石层的构成形态相似。黄山多松树，千奇百怪，因此石涛画松，有种种特殊的技法，深得黄山松的神态，和梅清画松，堪称“二妙”。黄山奇峰耸秀，多云海奇观，所以石涛最善画云山。且石涛构图善于“截景”，结构有意好奇，巧拙相生，粗细互换，给人险绝之感。石涛写有《画语录》，认为画开始于一画，终于一画，他勾岩石的轮廓线，用笔极粗，而在画苔草剔芦苇时，用笔又极细，粗细两种用笔的对比相差很大，但极生动。勾山画树时，都用逆锋来表现，富有古拙的趣味。石涛墨法独特，故能把山川氤氲的气象表现的很充分。他喜用生纸或高丽纸以湿笔作画，使渗化作云烟缥缈的形态，没有明显的轮廓。或者用淡墨勾轮廓未干，就用墨或花青水染，利用它的模糊来表现山川的氤氲气象。

　　近代国画大师黄宾虹在《虹庐画谈》说：“清湘老人生平所画山水，屡变屡奇。晚年自署耕心草堂之作，则粗枝大叶，多用拖泥带水皴，实乃师法古人积墨、破墨之秘。石涛全在墨法力争上游”，乃是知者言。明清之际，画家用墨之妙，首推董其昌与石涛。石涛是得法于师自然，更胜一筹。他自己画跋说：“作书作画，无论老手后学，先以气胜。得之者精神灿烂，出之纸上。”又说“盘睥昵，乃是翰墨家生平所养之气。峥嵘奇崛，磊磊落落，如屯甲联云，时隐时现，人物草木，舟车城郭，就事就理，令观者生入山之想乃是。”石涛的画，沉著痛快，元气淋漓，拥有大胆的气魄与意境。

　　石涛禅学修养既深，早年居黄山，与梅清友善，画法亦受梅清影响。及至由宣称迁居金陵八年之久，又南北壮游，兼之在京师眼界大开，最后回扬州时已是画艺臻妙，连梅清都反过来学他，以致声名远播。此画即是作于此后不久，乃是佳构。所盖“收尽奇峰打草稿”一章，亦表示不同于四王的摹习之法，代表著石涛的独立之精神。

　　《剩水残山》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。包世臣在《艺舟双楫》“国朝书法”中将其列入“逸品下”，可见赞誉之高。石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。

　　这幅画的布局精巧，属于大幅精品。以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自画面的右下方拔地而起，一直延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中有一人独坐。水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。其中一峰耸立，打破了整体的平静，把观者的视觉带到了峰顶，一览纵山小的气魄展现无余。主峰远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。

　　整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉著痛快，达到了力辟混沌的自由境界。水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作。

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