陈逸飞一生的创作大致可分为这几个系列：上世纪六七十年代的革命题材系列、八十年代开始的江南水乡系列、音乐题材肖像系列与中国古典诗词系列，而九十年代创作的西藏民俗系列可谓经历了前两个阶段之后集大成的作品，成就了陈逸飞从艺术家向大师的飞跃。

　　《晨祷》充满神秘的崇高感

　　陈逸飞的西藏题材笔法豪迈、气质深邃，将他一直延续下来的唯美构图与大气酣畅的笔法相结合，十分精彩。其中的《晨祷》运用了艺术家典型的电影镜头式构图与辉煌的戏剧性对比色彩，在浓重的宗教气氛下充满了神秘的崇高感。作品呈现出雄壮有力的笔法，为人物塑造出雕塑般的崇高感，加之艺术家高超的造型能力和对画面效果的整体控制，让这件作品超越了其表面的现实风格，升华到了对藏民的精神信仰乃至整个东方文化的崇高再现。大尺幅画面，更为作品增加了某种纪念碑性质，令所有观者不觉深深被其吸引。

　　西藏系列作品在陈逸飞一生创作的作品中所占比例不大，大多为其家人或挚友珍藏，在市场上较为少见。早在1994 年中国嘉德秋季拍卖会上现身的《山地风》，当时便以286 万元创造了中国油画的世界纪录，而今年嘉德春拍这幅作品再度现身，更是以8165 万元的成交价打破了画家作品拍卖的最高纪录，也再次刷新了中国油画拍卖的世界纪录，足见西藏题材作品在陈逸飞绘画体系中的重要位置。

　　陈逸飞的音乐家系列作品《夜笛》，显示了他最具标志性的绘画手法：采用炉火纯青的照相写实主义的技法，而精细的厚彩磨砂技巧把音乐演奏家浓密的秀发、自然的肤色、专注的眼神和乐器描画得栩栩如生。娴熟的明暗处理把脸部、胸前、手部的重点自然地带出，同时营造出庄重高贵的气氛，令观者沉浸其中。这个音乐家系列为其在国内赢得了广泛的声誉。作品中显示的精湛的油画写实功力，以及蕴含的独特的中国的美学理念，使此系列作品超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。

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