老油画及经典油画最近两年在拍场上似有突飞猛进之势，无论从成交价还是成交率来看都谓之“拍场黑马”，今年秋拍，翰海主推一幅何孔德早年毕业创作《祖国来信》及一幅张文新艺术生涯中最具代表性之一的《间苗》。本期【秋拍倒计时】先为大家介绍何孔德的《祖国来信》。据悉，北京翰海2011秋季拍卖将于11月14—16日预展，11月17日—19日拍卖，地点为嘉里中心酒店。油画雕塑部分定于11月18日下午1：30开槌。此两幅作品设置在经典油画版块中。

何孔德《祖国来信》1956年 油彩布面 200×146 cm RMB: 8,000,000-10,000,000

　　展览：
　　中央美术学院油画“马克西莫夫油画训练班”毕业作品展，1957年 
　　出版：
　　1.《马克西莫夫油画训练班》，中央美术学院编，上海人民美术出版社，1959年
　　2.《中国军旅美术名家点击·何孔德油画集》，人民美术出版社，2003年，P.16
　　3.《当代中国油画家—何孔德》，天津人民美术出版社，2003年7月第1版
　　4.《何孔德画集》，P.4
　　5.《与历史同行—四川美术学院的艺术追求》第一卷，王林主编，重庆出版社, P.28 
　　何孔德（1925-2003）是新中国军事美术创作的代表画家之一，曾参加中国人民志愿军，赴朝鲜牵线从事美术创作，他创作的《出击之前》、《祖国来信》、《古田会议》等作品，曾风靡全国、家喻户晓。 
　　歌赞英雄——何孔德的《祖国来信》 
　　1950年爆发的抗美援朝战争在整个新中国美术史上都占有极为特殊的位置，战争的胜利成为新生国家政权在国际政坛的实力显现，同时也推动了以此为主题的国内美术创作。而就何孔德个人而言，自幼怀揣的共产主义理想和英雄主义热情促使他在1950年从四川省立艺专毕业后参军，并于1951年走向抗美援朝的一线战场。两年的战争经验无疑成为他艺术历程中最重要的阶段，何孔德所在的美术队冒着枪林弹雨，上前线、下壕沟，亲身体验了炮火中的生活，熟悉了战士的形象，产生了高度的创作要求，以表现英雄的形象和战斗的气氛。这些以真人真事为主题的写实作品在战争时期产生了积极的鼓舞和教育作用，并为日后的主题创作积累了素材。但这批作品在技法上尚存在“粗糙、生硬、松散”的问题，而这无疑也是当时中国油画界面临的普遍问题。然而，在1957年“马训班”学员的结业展上，我们却看到了一批焕然一新的代表时代典型风格的油画创作，其中就包括何孔德的《祖国来信》。 
　　经过两年的系统学习，“马训班”的学员在造型的准确性和生动性、油画关系的处理、画面完整性的把握及大型主题性绘画的创作上都进入了新的阶段，揭开了新中国革命历史画创作的序幕。因此，这幅《祖国来信》无疑是作为部队人才被选入“马训班”的何孔德积蓄多年的创作能量的一次整体爆发。何孔德在《祖国来信》中依然延续了自己最为熟悉且有亲历感的抗美援朝主题，但与后来的《古田会议》等全景式场面不同，此次他选择了战斗间隙在狭窄的坑道中战士们借助微弱的光线读信的瞬间场景。前景的三个人物组成了一个合理的金字塔构图，在苏联油画式的大笔触之下人物造型准确，每位战士的脸上都呈现不同的表情：读信的战士面带微笑和遏制不住的兴奋，一旁听信的战士则双手抱膝陷入沉思，流露出对远方祖国的思念。画面最前方的战士的神情值得玩味，斜倚着桌脚，右手伸向火边取暖，左手却紧握钢枪。在炭火的照亮下，若有所思的双目却显得格外有神，目光中有着对故乡的眷恋，更透着一股坚定和执着。四周散落的水杯、拐杖等简陋器具和食物，和窗边背对画面持枪警卫的战士形象一同提示我们此处并非平静的军营，而是枪林弹雨中的前沿阵地。艺术家有意采用了平视的视角，观众很容易便融入场景之中，战士那清晰而飞扬的声音似乎正萦绕于耳。战士们或兴奋或感伤或向往的神情，让我们忍不住提问：这是谁的来信？信中的内容是什么？于是，战士手中那张单薄的信纸成为整幅画面的戏剧性中心，更是将画中的战士形象与画外无形存在的“祖国”牢牢联系在一起。“祖国来信”的主题在这里成为一种明确的意识形态指向，在这些年轻英勇的士兵背后屹立着一个正在崛起的新中国。 
　　《祖国来信》深谙毛泽东提出的“革命的现实主义与革命的浪漫主义”相结合的创作方针，提炼出战争中极富浪漫主义情怀的读信场景，成为建国初期革命历史画创作中的典范之作。作品完成于1956年，此时的中国已经渐渐远离战争的阴霾，进入全民大生产和建设阶段。置于“大跃进”的社会语境中，《祖国来信》中浓郁的人文关怀气息既能激起观众心中久违的英雄主义情怀，同时又促使人们将“这种忘我的革命英雄主义的精神贯彻到为国家过渡到社会主义的总路线的一切工作上去”，鼓舞和支持战士们在战场上浴血奋战的革命斗志，将转化为一股新时期为社会主义建设事业拼搏和努力的不竭动力。新的时代必将诞生新的英雄。

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