http://www.socang.com　　　2011-07-25 15:56　　　来源：四川新闻网-成都日报

　　作为2011成都双年展最重要的预热展览之一，昨晚，由2011成都双年展组委会、成都现代艺术馆主办的“再现写实——架上绘画展”在成都世纪城新国际会展中心2号馆开幕。罗中立、艾轩等重量级艺术家、评论家出席开幕酒会，与艺术爱好者交流。这场囊括了89位国内外艺术家的510幅作品的艺术盛宴将免费向市民开放。

　　在成都双年展即将迎来十岁生日之时，本次展览主席邓鸿在开幕式上宣布了一个好消息：由世界著名建筑师扎哈·哈迪德设计、占地达20万平方米的成都新世纪现代艺术中心预计于2012年年底落成，“其中包含一座面积达5万平方米的当代美术馆，下一届的成都双年展将力争在这座新馆举行。”

　　写实，不是过时

　　今年的“再现写实——架上绘画展”摒弃了大而全的展览形式，不要装置、不要雕塑、不要摄影也不要影像，重新回到了架上绘画的范畴。展览艺术总监冯斌表示：“写实某种程度上被视作过时的表现，这其实是对写实的误读，因为写实绘画是最为亲近、最易阅读、最具深厚观众基础的表现形式。”

　　写实，离观众更近

　　当抽象概念化的当代绘画以先锋、前卫的姿态吸引眼球的同时，却离普通市民观众越来越远。此次“再现写实——架上绘画展”勇敢地以写实这一绘画的基点出发，让市民观众通过欣赏写实作品，重新走近当代艺术。冯斌表示，今年是成都举办双年展的第十个年头 ，此次展览也是对“写实概念”一次全方位的梳理和解读。“再现写实，是想让观众通过欣赏写实作品，重新走近当代艺术。此次展览的最大亮点，是作品采用很多中国水墨画元素，让当代作品充满了中国风。”他认为，中国当代艺术现在已经发展到一个巅峰时期，但是很多老百姓面对抽象、隐晦的当代艺术画作，经常会无法读懂，这已经是一种普遍现象，“我们就是要让大众进一步和艺术产生亲密接触。”

　　写实，融入“大艺术”

　　在罗中立眼中，成都双年展是国内三大最有分量的双年展之一。此次双年展的“写实”主题更令他感慨。“现在的艺术氛围十分包容，我觉得‘写实’的概念会越来越模糊，但它最后会融入到其他的‘大艺术’中。”

　　从《父亲》到现在，乡土题材一直是罗中立不变的关注与情结。“早年在农村的生活早已在我的记忆中留下烙印，农民这个群体的改变又最能反映这个国家的改变，因此我的昨天、今天、明天都将继续关注乡土生活。”不过，他也表示自己一直在已有的写实绘画语言的基础上，寻找新的艺术语言。

　　写实，永远不落伍

　　民生现代美术馆馆长助理李峰此次是从上海专程赶来观展，他认为，好的艺术没有落伍与先进之分，“好的艺术品是以情感动人，我在著名的卡塞尔文献展上看到的最打动人的作品，依然是架上绘画。”李峰还表示，此次展览整体最有价值的地方也正在于此，“他们敢于面对现在很多人不敢轻易面对的问题，并且带来了这么多优秀的写实艺术家和作品。”

　　来自台湾的文化名人、台湾《大观》杂志社社长熊宜敬先生也来到了双年展的现场。他说，自己已是第3次来参加成都双年展了，“每一次我都能看到成都双年展的进步，觉得很欣慰，而且成都双年展已经连续举办了5届，续航力与中国其他城市相比是最强的。西南地区的当代艺术活力十足。”熊宜敬说，“我和双年展的主办者一样，也非常重视新人特展，因为参加新人特展的这些艺术新人，以后都是中国美术的未来，很有潜力。”

　　写实，收藏市场青睐

　　今年保利春拍会上，陈丹青的《进城》以2300万元成交，尚扬的《黄河船夫》以3162.5万元易手，5月24日中国嘉德陈逸飞的《山地风》以8165万元刷新了中国油画拍卖的世界纪录，这些天价画作都是写实巨著。昨日熊宜敬就陪台湾一位收藏家参观了展览，“如果遇见有潜力的、不错的作品，我们会在展会后和作者进一步洽谈具体的收藏事宜。”他认为，写实是一切的基础，不管是油画还是水墨，都必须具备造型能力，写实是艺术收藏的一个基本标准。“如果从市场的角度来说，写实类的绘画作品其实销路最好，因为最易被看懂。”冯斌笑言，许多写实派名家的作品几乎都被收藏，还给这次双年展造成了一定程度的困难，“因为很多作品都要从藏家手里借，画家自己已经没有了。”

　　艾轩 希望画价降下来 让更多人买得起

　　中国当代写实画派的代表人物艾轩是首次参加成都双年展活动。对于此次展览，他表示：“以前一直没有写实绘画主题。但现在，我个人觉得，中国的写实绘画已经发展到了一个最高峰，在世界范围内也是水平最好的。不过，至于以后的发展如何，我还无法预计。”

　　艾轩是著名诗人艾青之子，他的画“借景抒怀”，评论界感慨，他的画画的是西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，“他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是一个诗人的内心独白。”而成都也与艾轩的人生有不解之缘。1973年他分配到成都军区文化部创作组任美术创作员，1983年他和何多苓合作过油画《邓小平》，次年两人合作的《第三代人》参加了第六届全国优秀作品展。他的作品几乎全部以西藏的山水、人物为题材，早在1990年四川出版社就出版了《艾轩和他的艺术》画册，1998年由四川美术出版社又出版了《艾轩西藏风情》。昨日，艾轩充满感情地回忆道，成都堪称自己的一块“福地”：“我第一次卖画就是在成都。当年3幅画卖了3700块钱，因为是老外买的，扣去各种费用自己还剩下不到2000，但当时已经感觉是有钱人了，那会儿我一个月工资才62块钱。”艾轩笑说，“虽然我后来一直在北京，但对成都永远有种家乡的深厚感情。”

　　如今，艾轩的画作拍卖价动辄千万，而王中军、冯小刚、宋丹丹等人都是他的明星粉丝。他透露，去年的保利秋拍，冯小刚花2070万拍得了自己2009年创作的作品《圣山》。对于作品被贴上了“天价”标签，画家本人却淡然表示：“我倒希望以后我的画价格能降下来，让更多人能买得起。”

　　画十二年茶馆 画家陈安健画成茶馆老板

　　相对于那些制造梦幻来帮我们从现实中抽身的艺术作品，此次“再现写实——架上绘画展”更像是观者与现实生活的某种对话。就像四川美院教授陈安健的作品带给观者的体验：老茶馆里茶客们谈天、打牌、嬉笑，那种丰富的细节比照片更加真实，让你和“茶馆”中的人物交换着眼神，有种走入画布的冲动……陈安健的“照片写实”《茶馆》系列油画不知不觉让观者带入熟悉的生活细节。而在陈安健画中的茶馆背后，还有一个真实的茶馆故事。

　　一幅《茶馆》身价上百万

　　四川美术学院油画系82届在中国美术界有着极高的地位，罗中立、张晓刚、程丛林、高小华、朱毅勇等都已成为国内赫赫有名的画家，陈安健也是其中一员。多年来，他创作的主题都一直关注着市井小民。在他的创作系列中，“交通茶馆”成为一个重要主题，从1999年开始，陈安健用自己的画笔诉说着茶馆里的人生百态、悲欢离合。如今，他的《茶馆系列》已闻名国内外。画家扎实的写实功底在画面上一览无遗，用笔细腻讲究，光感的控制，制造出茶馆特有的室内效果，人物的表情略带一点点的夸张，但更增添了生动，充满嬉笑的情调。2006年北京瀚海艺术品秋季拍卖会上，陈安健《茶馆系列》其中的一件作品就拍出了25.85万元的高价，《茶馆系列》成为国内美术收藏界追捧的作品。据陈安健透露，这次展出的《茶馆》系列，有的已经身价百万。

　　泡茶馆拍茶馆画茶馆

　　重庆的交通茶馆就在美院旁边。陈安健说，何多苓、叶永青等同学好友都来这里喝过一元五一杯的盖碗花茶，《疯狂的石头》也曾在这里取景拍摄。泡在交通茶馆多年，陈安健只是静默地观察着茶馆的一切，从来不融入那分热闹和沸腾。茶馆里的老茶客都熟识他，却几乎都不了解他的底细。很多坐茶馆多年的老茶客都以为，这个老在茶馆摆弄相机的中年人，是一位摄影爱好者。每隔一段时间，交通茶馆总会出现一个忙碌的身影，不断地指导一些老茶客，摆弄出许多不同的场景，然后用他的相机逐一地记录下来。“1999年开始画《茶馆》这个系列我就采用了照相写实的方式。有时候为了画面丰富，我也会请模特，调度设计一下画面。”陈安健说。

　　当“隐形掌柜”只为保持茶馆原貌

　　陈安健告诉记者，在现代化和都市化进程中，越来越多滋养着市井小民的生活细节逐渐被汹涌的城市化浪潮所吞噬，他能够用心用画笔去收录的题材，已经变得日渐稀缺。而为了保持这种茶馆生活，他甚至成了“隐形掌柜”。

　　由于长期维持低价，交通茶馆的经营难以为继。陈安健得知后，找到当时的茶馆负责人，提出自己私人每月补贴1000元给茶馆，条件是让茶馆继续开下去。到了2005年，一个网吧的老板准备以每月3000元的租金承租交通茶馆，将其改建成一个大型社区网吧。得知消息后，陈安健当即找到茶馆所属的当地运输公司的老总要求承包茶馆。对方也被他的精神所感动，很快与陈安健签订了承租协议。如今，虽然陈安健是茶馆的承包人，但他不管经营，茶馆的经营所得不仅分文不取，甚至每月还要另外补贴1500元的租金，他自己来喝茶都是自掏茶钱，陈安健说：“我承包的唯一要求就是保留这家老茶馆原汁原味的原貌。这种茶馆现在是越来越少了。我也希望有一天能在交通茶馆里办一个《茶馆》系列的展览。”