中澳新媒体艺术展

中澳新媒体艺术展展览现场

　　近日，作为中澳文化年官方文化交流项目的中澳新媒体艺术展和中澳新媒体艺术对话展在山东济南举行，掀起了一股数字艺术热潮。

　　展览选取了20余位中澳两国新媒体艺术家的20余件作品进行展播，融合科技与艺术，以影像展示、互动媒体、虚拟空间体验等形式，展现了国际新媒体艺术最新的发展趋势。艺术展的澳方策展人由澳大利亚艺术评论家牛睿智担任，中方策展人由中国数字艺术协会副会长王泊乔担纲，并特邀济南新媒体艺术家顾群业担任对话展策展人。

　　艺术与科技的实验性探索

　　当彼得·布鲁盖尔、拉斐尔、米开朗琪罗等大师的经典作品，在贝多芬《庄严弥撒》的旋律中，以3D动画形式投射在济南园博园国际会展中心一号展厅的墙上时，缪晓春的数字艺术作品《从头再来》让观众惊叹不已。

　　《从头再来》片长只有14分钟38秒，却无疑是新媒体艺术中的好莱坞大片。文明发展史中的矛盾、现代科技作为兴奋剂的人之欲望、人类命运的叩问与迷思等主题，在令人目眩神迷的3D影像中被艺术家一一提出，并得到深化和延展。

　　时至今日，艺术创作已经不再是个人单打独斗的时代，多专业背景艺术家的跨界合作渐成潮流。在展览现场，顾群业的互动作品《镜像》，用投影将角色影像投射到单反玻璃装置上，观众在镜子面前走过，就会触发镜中角色的动作。像这样的作品，需要计算机技术人员的介入才能完成，同时，观众也成为创作的重要主体。

　　澳洲展示新媒体艺术的魅力

　　在展览中，澳大利亚的多媒体艺术家有一个共同的追求：表现澳大利亚艺术、文化独特却又普遍、复杂、内敛、自信的魅力。

　　悉尼歌剧院是澳大利亚的标志性建筑，澳大利亚艺术家呈现给中国观众的却是《歌剧院外的脚步》。作者将目光聚焦于悉尼歌剧院外的台阶，记录那些随着日光不断移动而变幻的影子，这出人意料的“旋律”演奏出日常生活的诗意，观众看到的是完全陌生的悉尼歌剧院，但又唤醒了心中的愉悦之感。

　　在作品《超越之上》中，一段用新媒体技术制作的漩涡状排列的文字，让人想起阿根廷诗人博尔赫斯的“圆形废墟”诗学和“迷宫”哲学。观众不禁自问：我们真的了解文字的含义吗？我们该如何穿行文字背后的“意义漩涡”而不被淹没？如此种种，独特又普遍、复杂又内敛。

　　正如澳大利亚驻华大使馆对本次展览的期待：将新媒体艺术引至中国公共领域，传播给数亿中国观众。澳大利亚希望通过展览，能对两国的艺术教育起到重要的沟通、交流及推动作用。“从艺术院校中，应该诞生更多的新媒体艺术家。”澳方工作人员如是说。

　　高科技与艺术的对话

　　在同期举行的由澳大利亚中国艺术项目组、中国设计艺术院、中国数字艺术协会、澳大利亚昆士兰科技大学等联合主办的中澳新媒体艺术对话展上，中国设计艺术院院长、中澳新媒体艺术展济南巡展组委会主席、学术顾问潘鲁生说，新媒体艺术是当代艺术领域前沿的艺术形式之一，它是艺术家不断融入数字技术潮流、与时代脉搏同步的结果，也反映了创意经济时代观众不断丰富自己感知体验的消费需求。数字技术与创意结合的新媒体艺术，不仅为观众呈现了一场具有综合体验效果的视听盛宴，同时也为今日中国风生水起的会展经济提供了可供借鉴的、更富艺术性和思想性的展览展示方式，成为文化创意产业的重要组成部分。

　　而在王泊乔眼中，这次展览是开启中国新媒体艺术未来的一把钥匙。他认为，当今中国的多媒体艺术整体上尚处于起步阶段，传播最广的中国多媒体艺术，当属北京奥运会开幕式上的《中国画卷》和上海世博会中的影像版《清明上河图》。虽然它们分别拥有数亿观众和数千万参观者，但都是利用数字艺术手段对传统艺术作品进行再创造，其内核依然是传统文化。而回顾文明发展史，当一种新媒体艺术出现并日趋成熟，其创作主流和代表作，应是基于新媒体而创作的新类型作品，如青铜器上的铭文、宣纸上的中国画、画布上的油画等。

　　据介绍，展览还将在北京、杭州、重庆、拉萨，澳大利亚的悉尼、布里斯班、墨尔本、侯巴特、朗塞斯顿等10个城市进行巡展，让更多观众一睹新媒体技术创作的艺术作品。记者：谢书波、侯丽

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