山西晋宝拍卖有限公司2011年春季艺术品拍卖会定于5月31日至6月1日在山西太原迎泽宾馆迎泽厅举行。预展将于5月28日至31日在晋宝斋展出。

　　此次拍卖会，以追求高品质为目的，拍品力求达到“真、珍、臻”，经过精心筹备，推出中国书画、法书楹联、山西名贤翰墨、古董珍玩、古典家具五个专场。拍品结构囊括了古代、近现代、当代书画及明清瓷器、玉器、家具、金铜佛像、杂项珍玩等多种品类，佳作珍品，精彩纷呈。

　　中国书画

　　随着中国艺术品市场飞速增长，艺术品价格一路飙升。经过数百年沉淀的中国古代书画以独特的艺术魅力、不可替代的历史文物价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力、稀缺的存世数量等决定了其作为收藏、投资品的市场潜力，其价位的进一步提升将在预料当中。中国古代书画，依然是当下备受瞩目的版块。

　　王维中年时在长安（今陕西西安）附近的蓝田辋川，买到了唐初诗人宋之问的“蓝田别墅”，并按诗画的意境，闢建分别为华子冈、孟城坳、辋口庄、文杏馆、斤竹岭、木兰柴、茱萸沜、宫槐陌、鹿柴、北垞、临湖亭、柳浪、栾家濑、金屑泉、南垞、白石滩、竹里馆、漆园、椒园等二十个景区。而他以此辋川二十景为题材所绘制的《辋川图》，更“写尽人间山与川”，所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦， 旷古驰誉。元代汤后士在其所著《画鉴》中说：“其画《辋川图》世之最著也”。 到宋代，王维已没有《辋川图》存世了，408#作品《辋川图》乃明代郭世元摹北宋郭忠恕摹本所刻的拓本，为明代刻石拓本，虽石刻年代较晚，但画面中以山石、树木等环绕空间的布局，显示了唐代山水画在空间结构上的特征，为后期绘画中的美学和文化研究领域提供了极宝贵的文献参考价值。

　　经典的艺术品必定要经过历史的锤炼和时间的洗礼才能永远的留存于人们的精神的世界。20世纪最具有影响力的巨匠大师们，是中国美术史上继往开来的里程碑。他们承前启后，作品风格多样、雅俗共赏成为当下收藏热点。近年来，围绕中国近现代画坛上如群星璀璨般的一批名家，已形成了一个较为庞大的收藏群体和较为广泛的收藏面。所以近现代大师精品便成为了收藏家和投资者共同瞄准的目标。今年晋宝在近现代书画方面，特别推出近代大师的精品力作。其中齐白石《池塘蛙声》、王雪涛《花卉》体现了艺术大师精品之作的恒久魅力59#作品齐白石《池塘蛙声》作于1926年，出版于潘公凯、章津才主编的《国粹四大家—吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿》P50页，商务出版社。

　　齐白石的画富有文人气和乡土气，它融合有雅与俗、文与野于一身的艺术特质。并且在他的眼中，“世间无物非诗画之料也”， 他言：“为万虫写照，为百鸟张神”、要"自己画出自己的面目"。因而他作品中的题材，不仅有传统文人画的山水、花鸟、人物，更有虾、蟹、青蛙、蚯蚓，蜻蜓，蜘蛛、柴耙……，这些皆为他仔细观察生活所得。齐白石在《自述》中记载少时常在家乡星斗塘洗脚，此蛙趣图扇应为池塘忆写之作。可以想象，齐白石在铺开宣纸，提笔准备着墨之时，他手上画笔所濡满的不单是物质性的水和墨，而同时饱蘸着他童年在家乡的温情和纯真。1926年，父母相继辞世，齐白石回乡尽孝，此图应是返京前后所作。画面以饱墨简单几笔即将两只青蛙将身躯、腿爪绘就，结构、质感、神态表现无遗，三只蝌蚪亦是一抹而就，格外生动，情趣怡然，小小尺幅间洋溢着他对万物有情的质朴情怀。

　　王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。他在画法上主张工写结合，虚实相称。132#作品是他早年之作，表现了清新灵妙、雅俗共赏的鲜明风格。他用灵巧多变的笔墨绘制出清妍的芙蓉与赏石，色墨结合，以色助墨、以墨显色。以墨笔写出瘦竹、幽兰，赭石色的灵芝穿插期间，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。画面中的两只蝴蝶相互称应，刻画细致，鲜活多姿，显得灵动而富有生气，引人喜爱，表现了画家的心灵感受和动人想象。给人带来一种清新淡雅的心灵感受与想象。

　　法书楹联

　　书法被誉为无言的诗,无行的舞，无图的画,无声的乐。中国古代书法艺术，以其特有的魅力吸引着后人。那些名家的书作，因其艺术的、历史的价值所至，也得到越来越多的国内藏家甚至国际藏家的青睐。本次春拍将推出二百余幅法书楹联作品，包含史上有名书家，如刘墉、翁同和、林则徐、康有为、吴昌硕等，另外，本场有一个重要特点，即作者名气虽小，但书法水平却毫不逊色，迹真逸品也。

　　林则徐，生于乾隆五十年（1785年），卒于道光三十年（1850年），福建侯官人，字符抚，又字少穆、石麟，晚号俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、栎社散人等。生平两次受命为钦差大臣，因其主张严禁鸦片、抵抗西方的侵略、坚持维护中国主权和民族利益深受全世界中国人的敬仰，是中华民族抵御外辱过程中伟大的民族英雄。其主要功绩是虎门销烟。

　　林则徐从小开始研学书法，虽考取功名，政绩卓越，他对书法的研究却并未止步不前，反而更加勤奋，广取博收，并不断融入自我风格，达到“无日不书写”的境地，最后形成了自己严谨端庄、遒劲刚烈、清秀舒朗、鲜润飞彩的书写风格，为后人所推崇。他留给后人的作品也是他一生思想和政治实践的记录。633#作品为林则徐《行书八言联》，蜡纸金笺，贡纸佳墨，保存完整，流传有序，呈现出乌、光、亮的气象。书法上秀气中不失老辣，匀整中不失变化，笔画坚挺有力，严谨端庄。至善至美的文词，体现出君子“居善地、心善渊、政善治”之风。藏家所得定会怡然自乐！

　　康有为，字广厦，广东南海人，故又称为“南海先生”。他是中国近代史上“公车上书”和“戊戊变法”的领袖，与其学生梁启超一起合称“康梁”。康有为一生，除了政治经历曲折坎坷以外，在学术上也是建树颇丰的，其中他的书法艺术和理论对中国书坛的影响就非常大。

　　和那个年代的所有知识分子一样，康有为幼读诗书，并跟随祖父习字。直到他三十一岁那年赴京应试，因为塘沽口封冻无法乘船南归，他于是暂留北京。正是在此期间，他接触到了大量的“汉魏六朝唐宋碑版”，大大地开括了眼界，以至于“多游厂肆，日购碑版”。经过大量地临摹和与名家交流，康有为对书法的认识有了质的变化，他从此放弃“帖学”，成为一个“碑学”的倡导者和实践者。

　　康有为写的“康体”体阔势宽，平正端庄，中宫收紧，下部疏散，结体疏密得宜，字风浑厚雄放，有纵横奇宕之气。592#作品就体现出康有为书法的三大特点：“重”、“拙”、“大”。所谓“重”，指的是浑厚、凝炼，有金石之感；所谓“拙”，指的是古朴、率真、有生涩之感；所谓“大”，指的是险峻、舒朗，有高远之感。康有为的文章天下称道，而他写的“康体”字大气磅礴，笔下生波澜，文风书风相得益彰。 

　　山西名贤翰墨

　　山西名贤翰墨是晋宝一贯坚持推出的专场，也是最具优势的项目之一，多次取得优异成绩并获得我省业内好评，市场号召力不断提高。

　　本次春拍，晋宝继续受到藏家青睐,不仅有以书誉名满三晋的傅山、赵铁山、常赞春、常旭春，更有世称“三代帝师”、“寿阳相国”祁寯藻及其父、其子经典之作，祖孙三代力作齐集一堂，实为难得。

　　傅山（1606—1684），明清之际思想家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，太原人。明亡为道士，隐居土室养母。康熙中举鸿博，屡辞不得免，至京，称老病，不试而归。顾炎武极服其志节。他的事迹生平，不见于正史记载，甚至连专门记载地方历史陈迹的县志、府志，也只见廖廖数语。然而他的声誉和影响却是相当之大，相当之深，毫不夸张地说，在三晋大地几乎是家喻户晓，妇孺皆知，颇受人民群众拥戴。在全国也称得上声名遐迩，彪柄于后。

　　傅山不仅在医学上有着巨大的成就。而且在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。 他的画也达到了很高的艺术境界，所画山水、梅、兰、竹等，均精妙，被列入逸品之列。《画征录》就说：“傅青主画山水，皴擦不多，丘壑磊珂，以骨胜，墨竹也有气。”他的字画均渗透自己品格孤高和崇高的气节，流溢着爱国主义的气息，在中国古典书画艺术中，博得后人的高度赞赏。

　　傅山的作品以山西省博物院、晋祠博物馆收藏居多，有《夜谭三首之一》、《丹枫阁记》、《般若波罗密多心经》、《竹雨·茶烟》等。882#傅山《山水人物》，水墨绢本立轴，品相完好，虽无款识，但有清代吴凤韶题跋：“此幅图章款识俱无，以笔法鉴定，乃傅青主所作，邱壑磊砢，皴擦不多，用笔在意绪之外，纯以骨胜墨，真逸品也。”吴凤韶，号伴鹤老人，斋名德秀斋，浙江海昌人。与戴熙交游。清嘉道年间鉴赏家、书画家。

　　祁韵士（1751-1815），字鹤皋，又字谐庭、筠渌，寿阳人。乾隆43年进士，散馆改户部主事。曾任国史修纂。工于诗文古辞，精于西北地理，是我国近代西北学术研究的先驱和领袖。1003#拍品乃祁韵士书法作品，这件作品写得十分大气，一管笔在手中控御坚稳，指挥得意，振人精神。运笔较为舒缓，墨趣流美自然，然又偶出疾笔以壮其气势骨力。书者似不经意，但由于胸储渊厚，出手便自不俗，如端人正士然，令人生蔼然可亲之感。

　　祁寯藻为晋人有清一代居京师为官最高最久者，且学尤博雅，书名满天下。道光、咸丰、同治“三代帝师”，世称“寿阳相国”。 祁公去世后皇帝给予其极高的评价：“予告大学士祁寯藻学粹品端，忠清亮直。加恩晋赠太保，谥文端，照大学士例赐，入祀贤良祠。”祁公乃清代中晚期著名书家。其书法由小篆入真行，师承二王，出颜柳，参以山谷，深厚遒健，自成一格，有“一时之最，人共宝之”，“楷书称首”的赞誉。

　　祁世长（？—1892）字子禾， 祁隽藻之子，咸丰十年进士。年十三，侍父江苏学政任，幕客俞正燮、张穆、苗夔诸人，并朴学通儒，世长濡染有素，尤笃守宋儒义理之说。官至工部尚书兼顺天府尹，清勤爱士，一守其父寯藻旧规，清操自励，累世官卿贰，家如寒素，时以称焉。1005#拍品为祁世长书法，其书法“亦本其父，间效颜、苏，均劲穆淳雅，无词苑谐媚气。”这件作品内无大的起伏，观之似见风拂水面，微澜轻起，如闻细雨滴檐，泠然做声。

　　清代，祁家冠冕尊于四朝。祁韵士为西北史地学大师，祁寯藻官居清廷军机首席，曾为道光、咸丰、同治三代皇帝授读。他的儿子祁世长也在清廷居官。在民间人称“一门五进士，三世四翰林”，“一门四翰林，三代帝王师”。斯人已逝，我们只有通过欣赏祁氏家族的诗书画卷，尽享祁家书香门第的儒雅之风。

　　董寿平的墨竹无论是在构图上还是在笔墨浓淡、虚实关系的表现上都有力的突出了竹子的气势和魅力。竹竿的力度、水分、圆润和挺拔更富有力度感和立体感更表现出竹子柔韧性的一面；竹枝的随心所欲、生动活泼、纤而不弱、柔而不软、劲而不硬、刚而不僵，使竹枝的柔韧与妩媚在画面上跳荡；而竹叶则是中锋用笔，将行草书的顿挫起收笔法娴熟地引入，起笔收笔更为明显，极富弹性、生机和活力，犹如刀刻斧劈、斩钉断铁，使得竹叶的裁风剪雨之态、沙沙作响之声跃然纸上，尤其竹叶的尖部不出锋，使气与力含于叶内而不四散，更使竹的精神品格有所升华。所以，董寿平先生的墨竹真正继承了文人画墨竹的精华，雅俗共赏之中更趋雅逸和老辣，寓巧于拙。 

　　古董珍玩

　　1192#青花海水龙纹八棱瓶，原藏自于法国BERNARDINO GOMES先生，当时作为台灯放在主人客厅。此人一生收藏了世界各国的瓷器和陶器。上世纪四十年在法国著名的卢浮宫古董店工作，一生俭朴低调，尽最大可能只买不卖。在他退休还乡的时候，由于收藏品数量太大，而分成几次拍卖。一次在他的家乡，一次在市政府，一次在巴黎图欧拍卖。现藏家有幸竟拍到此件青花海水龙纹八棱瓶。

　　唐代是中国历史上十分繁荣昌盛的时代，社会经济文化的繁荣，促进了科技工艺生产的高度发展，反映在铜镜工艺上，不仅铸造工艺达到了空前的高峰，而且在装饰艺术上，出现了前所未有的成就。1255#海兽葡萄镜在铸造工艺上，锡和银的合金比例加大，使镜面显得特别净白银亮，照影十分清晰。在装饰图案上，唐镜追求自由活泼，富丽堂皇的审美效果。海兽葡萄纹是唐代铜镜中最有代表性的纹饰。它以高圈浮雕葡萄为主题，间饰瑞兽、雀鸟、蜂蝶和花草，纹饰华丽而繁缛。葡萄纹出现在装饰图案，是从东汉开始的，最初是表现在石刻艺术上。到了唐代，葡萄纹在工艺美术领域里，已非常流行，葡萄蔓延的枝条和丰硕的果实，象征着"富贵长寿"。纹饰中排列的瑞兽，被统称为"海兽"，它们头部夸张，姿态各异，形象不一，穿梭在茂密的葡萄中，生机盎然，把铜镜装饰得富丽堂皇，深受人们的喜爱。

　　在中国从前的社会里，知识分子阶层对石头的嗜好非常浓厚。在士大夫的诸多消遣娱乐方式中，许多人以石头为伴，把石头当作爱好的对象。例如，园林里必定有奇石，案头必定放置奇石，室内必定悬挂绘有奇石的画，书架上必定放有品评奇石的书。爱石的人为了搜罗名石不辞辛劳，对于名石的爱护可谓无微不至。现在爱石的风气虽然没有以前那样盛行，但此风余韵仍然可以找到。本场拍卖我们特意准备了数量不多的名石摆件，供藏家及爱好者欣赏。

　　灵璧石产于安徽宿州灵璧县，分奇石、磐石和大理石等多种。奇石天然神韵，叩之有声，清乾隆帝封其为“天下第一石”。磐石色墨如玉，敲击可发出美妙的声音，俗称“八音石”，为钟磐用石。1375#灵璧石龙形磐，此为灵璧石中核桃纹之珍品所制，磐石纹清晰、细腻光滑，有扶玉之感。挂起来拈指叩之，清脆悦耳，余音绕梁。精选柞臻木作支架，龙首刻画栩栩如生；搭脑及内置横枨作装饰，上有一明红铜挂钩，悬挂灵璧石磐。整件器物构造巧妙，玲珑雅趣，分割独特，意蕴深远，气宇不凡。

　　宋八大家之一的苏洵有文《木假山记》，:“木之生……其最幸者漂沉汩没于湍沙之间不知其几百年，而其激射啮食之余或仿髴于山者，则为好事者取去强之以为山。”后世有用特殊形状的枯树根堆叠而成的假山，亦谓之“木假山”。古人喜爱木假山，有感慨寄寓其间，成为文人的雅趣雅兴雅玩。

　　1361#瘿木山子，此木整瘿山子；木山深为高士所珍爱之雅物，是为文房厅堂间绝尘妙设。木山子是继石山子一脉相承而衍生出的。文房清供，虽未木质，雅光古秀，有自然包浆所不能及者。宋代苏洵《木假山记》，已是文人士大夫阶层钟木强之以为山，故曰木假山。其借木假山的形成来历，昭示人生。除去质地不同，二者审美情趣几乎一致，它们共同具有的独立、清峭，与世无争又凜乎不可侵犯的气质。

　　据史书记载，沉香在唐朝已传入广东，宋朝普遍种植，因为主要集中在东莞地区，所以又名莞香。关于莞香，当地人流传着一个美丽的故事：莞香的洗晒由姑娘们负责，她们常将最好的香块偷藏胸中，以换取脂粉，香中极品“女儿香”由此得名。 

　　沉香，又名“沉水香”，“水沉香”，古语写作“沈香”（沈，同沉）。 古来常说的“沉檀龙麝”之“沉”，就是指沉香。沉香香品高雅，而且十分难得，自古以来即被列为众香之首。与檀香不同，沉香并不是一种木材，而是一类特殊的香树“结”出的，混合了油脂（树脂）成分和木质成分的固态凝聚物。而这类香树的木材本身并无特殊的香味，而且木质较为松软。据现在的研究，瑞香科沉香属的几种树木，如马来沉香树、莞香树、印度沉香树等都可以形成沉香。本场拍卖特意筹备了近四十件沉香制品，以望藏家“闻香而来”。1403#沉香木神龛山子，出自马来西亚原始深谷沼泽熟结。温润细腻，暖手受温，香味清幽。造型浑然天成独特，端庄古朴。自古“一片万金的沉香”，此沉香木百年始树又百年而结凝香，更少有的大才，窟穴内壁隐显观音神像，实乃天工造物，极是珍贵。 

　　古典家具

　　追溯古老，在历史的长河中，那古色古香的韵味，悠久文化的神秘，宫廷式优美的画卷……一切好像慢慢地远去，不见踪迹。在这个文化回归的年代，传统文化的承载者——清代木器家具，又回归了那份古老荣耀的文明。本场拍卖会我们为钟情于明清古典家具的人们，精心打造了一场华美绝伦的木器专场。紫檀、黄花梨、酸枝木等极具灵性与生气的珍贵材质，在工匠艺人们的巧手打造之下，升华成了一件件绝世佳作。雕镂、镶嵌、铜饰、彩绘、烫蜡等技法贯穿其中，配合独具匠心的设计理念，集实用、观赏、收藏价值于一身。更为重要的是，它们传承并发扬着中国数千年古老文化的精髓，散发着庄严、沉穆的独特气质，再释了沉寂千年的古典情怀。诠释着古老，引领着古典文化新的篇章。

　　此次春拍的老红木家具部分，材质方面主要以红酸枝木为主，紫檀木、铁梨木、花梨木等其他上等材质的家具此次也有精品呈现，家具种类也在以往的基础上有所增加，除方桌、半桌、圆桌、条案等生活实用器具及单背椅、官帽椅、太师椅、写字桌、大画案、书架、书柜等书房用具外，最大的亮点就是一些居家生活的实用小器件例如花几、衣架、躺椅等以及一些大型组合件的增加。如今对于老红木家具的追捧，除了产量稀少，材质较硬，强度高，耐磨，耐久性好等一些材质上的优势以外，收藏者最为关注的还是他目前的市场价值，如今，一款100年前的老红木家具卖到数十万元甚至上百万元的天价已不是新闻，有人估算过，国内老红木家具价格平均上涨了数倍之多，而且老红木家具在清末民国时已然绝迹，这也是它能够持续增值的重要因素。此次春拍，一件件韵味十足的古典家具肯定会让您倍感心仪。

　　春色淡远，唯听鸟雀调嗽；晋宝春拍，邀您共赏珍玩余韵！

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