周春芽《余辉》1982年 布上油画 81x110公分

周春芽 同期代表作《剪羊毛》180X250cm 1981年，布面油画

《余晖》参加纽约中国当代油画展图录封面

　　文革之后的80年代初期，很多中国的艺术家都通过画藏民的生活来抒发胸臆。藏民那种主流外的状态，还有他们充满生命力的脸庞、表情、和生活形态让艺术家们体会到了久违的生命激情。这是艺术家们可以摆脱主流社会的滞重，大笔直抒胸臆的另一块土地、另一个凭借。这其中的代表艺术家包括陈丹青，陈逸飞，等等。

　　周春芽1986年留学德国之前，他的创作题材也主要是来自西藏。他笔下的藏族人在强调出质感的同时，充分展示出了一种浪漫写意情怀。藏民生活成了一块尝试不同色彩、笔触、和精神抒情的试验田，周春芽在这块田里种出了只有他才能种出来的缤纷之果，就像他这一时期的代表作《剪羊毛》、《藏族新一代》，和《余晖》。所以，即便同是藏族题材，我们也从这些不同艺术家中看到了不同的个性色彩。

　　《余晖》的传奇经历

　　《余晖》是周春芽的1982年的毕业作品。这件作品参加了1987年在美国纽约举办的中国当代油画展，因为画册封面有吴作人先生亲笔题写的“龙”字，中国美术界也称之为纽约《龙展》。参加这个展览的都是当时中国最具代表性的名家名作，比如，罗中立的《父亲》《春蚕》、陈逸飞的《踱步》、吴冠中的《江南小镇》等，都是通过《龙展》第一次在世界亮相。靳尚谊，王怀庆，艾轩、毛栗子，陈衍宁等名家也都有作品参加。

　　事实上，这是中国油画家第一次集体在美国发出自己的声音，展览当时引起很大反响。当时《龙展》展出了周春芽的三件作品，分别是《藏族新一代》、《余晖》，和《剪羊毛》。参加完展览后，周春芽就把这三件作品送给在美国一个重要博物馆工作的朋友。因为作品太过贵重，《藏族新一代》和《剪羊毛》被寄还给作者本人，《余晖》一直被珍藏在纽约的一间书房里，一来就是二十五年。

　　2010年，由于机缘巧合，这位朋友把《余晖》这件作品带回了国内，更巧的是，《周春芽四十周年回顾展》也正在上海美术馆筹备举行，但当时作品的征集过程已经结束了。策展人胡永芬在看到这件《余晖》之后，觉得这是特别重要的一件作品，在周春芽早期的藏族题材中极具代表性，就想把这件作品也纳入此次展览中，于是她就给周春芽发邮件，让他赶快看看，如果周春芽拍板，那这件作品就能搭上最后的末班车。

　　当然，这件作品最终有幸成为这次展览的一部分，收录在《周春芽四十周年回顾展》的画册里。而且，为了这件作品能顺利参展，当时保险公司的合约又重新为其开启。

　　《余晖》的经历堪称传奇，它只参加过两个展览，但这两个展览在周春芽的艺术生涯中都是至关重要的。这件作品之前从来没有在拍场出现过。所以，6月2日的保利夜场将是它的首次拍场露面。

　　最喜欢的褐色

　　《余晖》这件作品，画面是一个藏族少女，带着她的牦牛和狗走在回家的路上，远山上有黄昏余晖。藏族少女恬静从容的行走在家园的落日余晖里，整个画面的情致温厚而深情。

　　《余晖》的画面是周春芽当时最喜欢的褐色为主，这是温暖而富有能量的颜色。画面对象之间巧妙的明暗对比，增强了空间纵深感，让画面产生了向远处延伸的感觉。周春芽的表现主义笔触也在这件作品中体现。画面表现出来的肌里非常丰富，笔触明确而张弛有度，也有一点一点对细节的细腻堆叠。这让画面呈现出了一个非常饱满的空间。

　　这件作品可以说是周春芽那个时期成熟的代表作，画面饱满凝聚，透出一种圆融温情。给人的感觉，这是一幅自足而恒定的作品，画面里是一个完整的世界，独立的存在。

　　在变与不变之间

　　周春芽的创作一直是一个充满个性的演进过程，他的艺术一直在变化，但有一点一直没变：他一直喜欢那些能让他感觉激情和美好的事物。他是一个温和而真诚的人，对人和人所生活的这块土地有深层的爱。就像我们从这幅画里感觉到的：在黄昏余晖下，劳动了一天回家的人和动物是幸福而满足的。

　　周春芽说，有人评价好的歌唱家，说他的声音具备了声音应该具备的一切美德，这是自己也很渴盼的境界。但事实上，在看到《余晖》这样作品的时候，我们已经获得了这样的感觉——这是一副无愧于绘画的作品，因为它具备绘画应该具备的很多美德：有诚意的去画画，同时又有对土地和人真挚的爱，还有可以让爱饱满体现出来的才情。这样状态下完成的一幅作品是无愧于时间和历史的。

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