黄永砯《专列（Leviathanation）》，2011, 装置，玻璃钢，动物标本，火车车厢，470 x 2100 x 340 厘米

　　北京报道——自去年年底，每逢到798做报道时路过北京当代唐人艺术中心，都见其闭门装修，到今年3月底也有小半年了。因此去年早早打出海报的展览“轨迹（Tracing the Milky Way）”便显得格外吊人胃口。展览在3月26日开幕，正逢尤伦斯收藏即将在一个多星期后走上苏富比拍卖场，关于尤伦斯当代艺术中心（UCCA）将何去何从的说法也纷纷扬扬。而此时尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）为当代唐人艺术中心策划新空间揭幕大展，也不免引来种种联想。桑斯为展览选择的英文名“Tracing the Milky Way”较之中文“轨迹”远为诗意，参展的6位“经典级”中国当代艺术家都与尤伦斯收藏有着密切的关系，桑斯对展览主题的解释“‘轨迹’叙述的是一个关于生命旅程的故事。命运在瞬间和偶然中赋予每个人独一无二的机遇，它永远记录和定义着人生的路”沿用了UCCA展览前言的典型范儿，并强调了6位参展艺术家旅居海外的共同特征。除已故的陈箴外，参展作品皆为新作或近作，也是一大看点。

　　虽说酒香不怕巷深，当代唐人艺术中心还是不甘隐蔽，装修后将新的正门开在798的主路上。一进门最打眼的便是黄永砯的作品《专列（Leviathanation）》（2011），黄永砯的作品一直涉及关于哲学、文化、历史、政治等诸多的因素，形成个人独特的意识形态和情感的寄托。作品将一个巨型鲨状动物的头与一节领袖专列的车厢相接合，其英文名称“Leviathanation”由“Leviathan（利维坦）”和“nation（国家）”相连，利维坦作为圣经中的巨怪和英国政治思想家霍布斯著作《利维坦》中对强大国家的隐喻，多次出现在黄永砯的作品中。而这件作品中有许多动物在“利维坦”的头上浮现，令这个巨头既像盛载物种的挪亚方舟，又如淹没万物的末日洪水。

　　黄永砯的妻子沈远则沿用了透过在展场重现的情境中日常事物的表面价值，引发对其背后所隐藏着的回忆、话语、声色乃至气味进行思考与追问的方法。作品《课堂作业》（2011）在展场重现了一家（据说是使用童工的）乡村鞭炮工厂的情境，而将那些鞭炮编织台、竹椅和鞭炮悬在墙壁和天花版上的呈现方式也加强了其主题的表现力。

　　许多作品以体现东方韵味著称的杨诘苍则展示了一件09年的2’33"录像作品《达芬奇风景》，艺术家本人在其中数次抽箭射向镜头（很有型！），每次命中都使得影像的视野发生剧烈颤动，其中也包含着东方哲学的命题。严培明的绘画《万里长城》（2011）中绵延的长城与山岭之下堆满了兴建者的骷髅，王度的《板儿爷》（2011）则是在一辆小三轮车上堆了7米多高的可口可乐瓶，两者在当下的国际、社会环境中的含义不言自明，与前述三件作品一道展示又形成了更微妙的张力。

　　陈箴终其一生都在不断拓展着他的艺术研究课题：从对人、消费社会、自然的关系的研究到对文化误会现象的剖析，从对多元文化的对比借鉴到求世界大同和谐，最终从对个人疾病的治疗到拯久人类灵魂、医治社会疾病的思考。陈箴2000年因病在巴黎去世，如今还不时地有他的作品出现在拍卖会、收藏展上，也有些他生前未实现的方案被完成。当代唐人艺术中心本次在二楼为陈箴专门安排了一个展示空间，展示的两件作品之一是曾于1993年在希腊雅典展示的《摇篮诞生地》，其中代表信息和时空即时性的报纸被焚烧，留下凝固的碳化物，而印有报纸信息片段的玻璃板搭在这些碳化物之上，令时、空、虚、实相交叠。1999年的作品《社会调查－上海》则采用摄影手法，以上海为视角来记录中国改革开放后的城市变迁。人文，建筑，意识形态的外部呈现，广告，招贴等都成了陈箴拍摄的焦点，他带着一丝怀旧感追忆曾经生活了30年的城市，如今，这件作品中也融入我们对他个人，以及又一个逝去的10年的回忆。

　　“轨迹”展览将持续至5月14日，详情请见当代唐人艺术中心官方网站http://www.tangcontemporary.com

　　文　申舶良

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