继2009年西泠拍卖五周年庆典油画专场引起收藏界广泛关注，并且取得令人满意的业绩之后，今春西泠拍卖又一次强势推出2010年油画雕塑专场，将为藏家们推呈150余件中国现当代名家力作，风格涵盖传统经典、当代写实与前卫新锐。其中包括林风眠、颜文梁、朱士杰、吴作人等老一辈传统油画家的精品，以及李山、张培力、罗中立、周春芽、王广义、冷军、石冲、郭润文、杨飞云、杨少斌、尹朝阳、夏俊娜等当代名家的优秀绘作。

　　林风眠《裸女》领衔，传统经典珍品荟萃

　　秉承了百年西泠印社独特文化优势的西泠拍卖，自创始至今，始终以传承传统文化与艺术为己任。不仅在中国书画、文房清玩、金石篆刻等方面处于业界翘楚地位，在中国现当代油画部分亦是同样坚持为传统油画留有一席之地。继2009年秋拍油画专场刷新刘海粟个人作品拍卖成交最高纪录之后，沿着经典之路，西泠拍卖再度在传统经典油画上倾尽心力，让艺术回归传统，让价格体现价值，是本单元西泠拍卖的出发点和终极目标。林风眠的《裸女》领衔这一单元，就是出于这样的用意。

　　林风眠纸本彩墨作品《裸女》，曾为美协上海分会收藏，收录于《中国人物画现代卷》，并作为《荣宝斋》封面刊出，是本次油画专场重点推介作品之一。“裸女”是林风眠笔下的代表意象之一，艺术家以简练的线条，沈稳的笔意，加之富有韵律的构成，素淡清雅的色彩，表现出其特有的端庄静穆、流畅抒情的风格。与其以往仕女题材作品中人物向传统靠近以突出文静、典雅不同，这件作品中的裸女让人更多感受到的是一种略带原始的泼辣的生命力，忧郁的背景和着色更容易唤起人们对于美的向往和憧憬，从而体会到作品背后深藏的情感。

　　被誉为“沧浪三杰”的颜文梁、朱士杰、胡粹中在近年来的拍卖市场上屡受投资者关注，本次油画专场颜文梁与朱士杰的作品便是一大亮点。《春（中山公园梨花）》为颜文梁1965年所作，选取他晚年最喜爱的风景题材。此画曾收录于1985年上海人民美术出版社出版的《颜文梁》画集，1982、1996年学林出版社出版的《现代美术家画论·作品·生平——颜文梁》中也有刊登。画面中，艺术家以柔和细腻的笔触勾勒出上海中山公园内梨花桃花盛放与游客们赏花休憩的场景，清新自然，极富浪漫主义色彩。色调、肌理的层次变化对比分明，旷阔至蓝天白云，细微至树枝人群，从中可见艺术家对此画极具用心之处。另一件《花圃》则以西方的表现手法，融以传统写意的精神，描绘了花圃中小小一景，清新悦目的色彩使画面充满了一种和谐明快的跳跃感。颜文梁的画多以一种渗透型方式作用于人的视觉和情绪，在缓慢温和的状态中，让人体会到作品中流淌着的乐观从容的气息。

　　与颜文梁同为“沧浪三杰”之一的朱士杰，本次推出他的油画《莽林朝阳》、《虎丘千人石》，亦是有过多次出版的精品。1983年所作的《莽林朝阳》曾展出在1991年香港的“91‘中国当代油画展”、1995年的“中国前辈油画家特展”上，并收录于早年多本专业艺术杂志与画册中。朱士杰的作品注重质感和量感的刻画。无论古木弱草、山岩清流，都不仅仅只满足于对形象的把握、色彩的调配。他笔下的山石树林，皆是对情感与境遇一种叙述，真实又亲切。

秦宣夫（1906～1998） 都江堰桥

布面 油画 50×65cm　1946年作

出版：《秦宣夫画集》，P52，人民美术出版社。

说明：本作品直接得自画家家属。

李铁夫（1869～1952）  有小红果的鲢鱼

布面 油画 62×78cm　1947年作

出版：《典藏艺术》第81期，1999年。

《艺术北京指南——2009年经典北京特刊》，P47。

《艺术财经》封底。

《艺术北京2009 经典艺术博览会》，P34。      

展览：“李铁夫 胡善余精品展”，台北，1999年。

说明：本作品为1998年5月，藏家由赵昱家族的长女赵金枝女士(时已高龄82)陪同，购自赵昱家族的长子赵文藻先生(1948年赵文藻夫妇陪李铁夫由上海返抵香港)。

周碧初（1903～1995） 瓶菊

布面 油画 61×50cm　1962年作

说明：本作品为画家赠予友人唐云，藏家直接得自唐云家属。附唐云家属与本作品合影。

关紫兰（1903～1986） 瓶花

木板 油画 42×32cm

说明：本作品源自画家家属。

　　被称为“中国油画第一人”的一代艺术大师李铁夫的《有小红果的鲢鱼》，也实为难得。作为中国第一位留学西方的油画家，第一位真正掌握西方油画技巧的艺术家，他的作品具有特殊的收藏价值。而以著名油画《夯歌》为代表作的老一辈艺术家王文彬，1977年的作品《我们的朋友遍天下》将作为本次油画专场为数不多的“红色经典”来呈现。画中描绘的是毛主席和周总理与不同肤色不同种族的海外朋友亲切会面的场景，极具个人特色与时代感。此外，秦宣夫的《都江堰桥》、关紫兰的《瓶花》、周碧初的《瓶菊》、董希文的《早课》，庞熏琹的《赶集归来》等等，皆为传统油画不可多得的经典之作，都将在此次春拍上亮相。

吴作人（1908～1997）  上海风景

木板  油画 33×57cm

1973年作

关 良（1900～1986）  昆明街景

纸本 水彩 18×28cm

出版：《关良百年纪念展》，P82。

展览：“纸上作品展——林风眠、关良双人展”，台湾，1998年。

“关良百年纪念展”，台湾，2000年。

“关良个展”，台湾，2000年。

“林风眠、关良、常玉、朱沅芷、吴冠中、赵无极联展”，台湾，2005年。

关 良（1900～1986） 昆明农家

纸本 水彩 28×32cm

出版：《关良百年纪念展》，P82。

展览：“纸上作品展——林风眠、关良双人展”，台湾，1998年。

“关良百年纪念展”，台湾，2000年。

“关良个展”，台湾，2000年。

“林风眠、关良、常玉、朱沅芷、吴冠中、赵无极联展”，台湾，2005年。

庞熏琹（1906～1985） 赶集归来

纸本 彩墨 45×34cm

1941年作

庞熏琹（1906～1985） 采摘

纸本 水彩 46×33cm

　　名家云集，写实绘画经典呈现

　　写实主义绘画作为艺术品市场的中坚力量，在市场上的表现一向是众人关注的焦点，而西泠拍卖也一直致力于经典写实油画的推介。此次春拍推出陈逸飞、杨飞云、靳尚谊、王沂东等炙手可热的艺术家的作品，尽管风格各异，但给予观赏者的感知是一致的，主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚。

　　陈逸飞是中国写实画派的代表人物之一，作品屡次创造华人油画作品最高拍卖价。创作于2001年的《恬静的傍晚》，是陈逸飞众所能详的江南水乡题材中的精品。该作品曾在英国伦敦Marlborough美术展览馆举办的“献给陈逸飞——1946-2005陈逸飞作品纪念展”上展出，并收录在画集《Chen Yifei》里。画面中金黄色调热烈辉煌，笔法细腻浑厚，巧妙融合了点线面穿插、对比、聚散，描绘出一幅充满怀旧情调的江南水乡唯美画卷，同时也藴含着艺术家浓郁的故乡情思。

　　杨飞云的绘画以其纯净的古典主义美感而享誉中国画坛。《忧郁》是他1984年所作。静谧的深色背景下，着条纹上衣的长发女子面容俊秀，清澈的双眼却掩饰不住哀怨的神色。画面极具文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息，艺术家捕捉到了深藏于表象背后本质的美感，使得平凡人在其笔下光彩饱满，充满恬淡、纯净和含蓄的灵性，作为一幅早期的作品，精彩实属难得。

　　在中国当代油画领域，朝戈确立了一种全新的风景画模式，将风景画上升成为一种人文主义的象征性艺术。20多年来，他深入描绘蒙古原野所特有的壮阔的地形地貌，以辽阔平远的构图表达风景中的历史感。《两座山》便是他典型西部原野题材的作品之一。画面采用高度的概括与主观化的色彩表述，看似单纯却独具恢弘气势，在浪漫的诗意表达中渗透了历史画一般的凝重。这使得风景画超越了一般意义上的自然风光，具有了历史与心理的深度。该作品曾参加1999年在北京举办的“中国当代油画名家百人小幅画展”，收录于《中国•中央美术学院油画系•第一工作室》、《世纪末艺术系列——画坛偶像》，并在《中国油画》、《艺术界》、《中国油画价值汇考》、《画廊》等多个重要刊物上发表。

　　写实主义在此次油画专场中将有较为完整的体现。靳尚谊的《女青年》，何多苓的《小S》，张义波的《苗族姑娘》，王沂东的《远方的来信》，王少伦的《歌声》等等，都是本次油画专场的亮点。

陈逸飞（1946～2005） 恬静的傍晚

布面 油画 51×76cm

2001年作

出版：《Chen yifei》，P16，英国伦敦Marlborough美术展览馆。

展览：“献给陈逸飞——1946-2005陈逸飞作品纪念展”，英国，2005年。

杨飞云（b.1954） 忧郁

布面 油画 88×68cm

1984年作

出版：《美术》封二，1985年第6号。

展览：“中国现代主义 中国当代”，2000年。

“中国现实主义”，美国，2001年。

靳尚谊（b.1934） 女青年

布面 油画 50×35cm

1977年作

出版： 《靳尚谊全记录》，P282，凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社。

　　当代艺术，精品瞩目

　　本次当代艺术专题也不乏重要画家的优秀作品。作为四川画派和85新潮美术及中国当代新绘画代表人物的周春芽，是中国重要的表现及抽象派画家。本次当代艺术板块重点推介的三件作品《百合》、《绿狗》以及《桃花芳香》，涉及他从艺至今最为著名的几大主题。其中尺幅最大的《桃花芳香》，作于2006年，是其“桃花红人”系列的作品之一，曾于2006年与刘炜的联合展中展出。画面中传统大写意笔法和西画色彩的优势发挥得淋漓尽致。艺术家放纵恣意地表现绚烂的桃花，热烈又狂乱；下方激情而张扬的红色男女人物，两者奇异地融合并呼应，充分象征了生命的旺盛和冲动。如同周春芽一贯独特的创作风格所诠释的，是对生活和社会真实愿望的深切表达。

　　作为当代艺术的中坚力量，罗中立一直以其挥洒率真的创新式风格影响着当今的中国油画。《烈日》和《梳妆》，都是带有粗旷生动的典型“罗氏”风格的作品。对于看惯了古典写实油画的人们来说，罗中立这些作品中的人物低矮粗壮，衣着简朴，举止也并不“文雅”，似乎带着一点“丑陋”的意味。但细读这些作品我们会发现这种“原生态”的人物和生活场景，流露着一种身处繁华世界所难以体会的至真至纯的美好与生命力。这也是这些作品从文化角度获得肯定和欣赏的原因。值得一提的是，《梳妆》在1995年至1996年间于比利时、澳大利亚等地举办的“罗中立个展”、及1998年于台湾举办的“斯土力量——罗中立个展”中都有过展出，并收录于《90年代中国现代艺术史》。

　　本次当代艺术板块不能不提的一件重要作品是张培力的《寂静的爵士》。众所周知，素以影像探索著称、被冠以“中国影像之父”的张培力，鲜有架上绘画作品流于世。他在1983年至1987年间创作了一批以《今晚没有爵士乐》等为代表的最负盛名的的绘画作品（《今晚没有爵士乐》，曾于1988年展出于上海美术馆的“中国第一届油画展”），此后便一心致力于绘画之外的录像艺术语言的探索与应用。这件《寂静的爵士》是他1995年所作。画面中平躺在褶皱白布上的萨克斯管透出一种诡异的金属感，色彩节制又冷峻。构图与形式、以及从中表达的淡漠与疏离感都与《今晚没有爵士乐》有着异曲同工之妙。在那之后生命感“冷峻”的画面就成为了张培力作品的主流风格，并一直在他后来的创作中延续。在张培力为数不多的油画作品中，《寂静的爵士》可算是尺幅最大的作品之一，十分难得可贵。

　　李山是中国当代艺术教父级的人物，油画《大概有68条鱼》是本次油画专场的另一大亮点。这是他所创作的单幅油画中尺寸最大的作品，出自著名的“阅读系列”。李山八十年代就开始参与中国美术新潮运动，在85美术运动中有着重要的推动作用。曾代表中国艺术家首次参加威尼斯双年展，是一位于艺术领域探索数十年依旧能够保持前卫性的艺术家。威尼斯双年展后不久，李山开始了“阅读系列”这一关于“生物艺术”主题的创作。他用一种极为简单、直白的艺术笔墨来表现，简单到不加修饰。画面看似处于一种未完成的状态，事实上他不断完善的是一种“放弃”的自由。

　　此外，王广义、夏俊娜、尹朝阳、曾梵志、薛松、何森、李继开等一批优秀画家均有力作呈现，非常值得期待。而在当代雕塑部分，也将推出向京、梁硕、吴为山等中国当代雕塑名家的作品。

周春芽（b.1955） 桃花芳香

布面 油画 200×250cm

2006年作

出版：《周春芽 刘炜》，P16-17。

《艺术跟踪》，2006年第9期，P26。

展览：“周春芽 刘炜”，韩国，2006。

周春芽（b.1955） 百合

布面 油画

100×80cm

2002年作

周春芽（b.1955）绿狗

布面 油画

115×90cm

2003年作

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