吴冠中 长江万里图 油画长卷 油彩 纸本 21×476cm 约1973-1974年作

袁庆一 春天来了 油彩 布面 170×188cm 1984年作

陈逸飞 二重奏 油彩 布面 153×183cm 1989年作

颜文樑 渔光曲 油彩 布面 64×85cm 20世纪70年代作

陈可 海盗 180×150cm 2007年作

　　翰海2010春拍将于6月2日—4日在北京嘉里中心预展，5日—7日拍卖。中国现当代油画雕塑的拍卖将于6月6日下午隆重开槌。2009年翰海拍卖的油画部门在金融危机后积极调整策略，取得了骄人业绩，无论是整体成交率还是重要拍品的成交价格都屡创新高，尤其是陈逸飞经典名作《长笛手》（成交价3248万人民币），成为09秋拍当中最耀眼的拍品。

　　2010年春拍，翰海拍卖将一如既往地本着“立足学术，面向未来”的原则向客户提供高品质的拍品。此次拍卖的油画雕塑部分分 “中国现当代艺术”和“2000年以来的亚洲新艺术”两个专场，共160余件拍品，估价逾人民币8000万元。

　　中国现当代艺术

　　在“中国现当代艺术”部分推出的最重要拍品当属吴冠中先生作于1974年的油画长卷《长江》，这件作品的创作缘于文革后期北京饭店重新装修，需要巨幅壁画，委托吴冠中等人绘制，吴先生为此亲赴长江自上海溯江而上至重庆，历时数月，搜尽奇峰，为完成此作而创作了大量有关江南风物的作品，遗憾的是，由于当时的政治原因，《长江》最终没有被放大成为巨幅油画。众所周知吴冠中一生画《长江》长卷共有三件，此幅为第二件，是用于呈报上级领导送审的最终定稿。而现藏于北京故宫博物院的为第一件，是此件的草图成稿，与此件略有不同。第三件是吴冠中根据油画长卷而创作的水墨长卷《长江》（作于1990年），为清华大学“吴冠中科学与艺术创新奖学基金”筹款，于08年秋季在香港苏富比拍卖。这件作品集和了70年代吴冠中油画创作的所有典型的技法和构图，可以视为吴冠中油画创作高峰时期的集大成者，自1974年后，吴冠中开始在水墨领域的尝试，开启了艺术生涯的另一个阶段，《长江》可以被认为是其创作生涯的转折。此次拍卖的另一件吴冠中晚年大幅抽象作品《宽容》亦是近年拍场罕见的佳作，此画的创作具有特殊的背景，90年代初的德国统一不久，有策展人提出在德国举办有关中国大陆与台湾的两地艺术家联展，吴冠中欣然同意参加这一展览，并专门创作了这幅大型抽象作品《宽容》，暗示中国两岸关系与两德统一间潜在的联系，也表达出艺术家本人对于这类政治问题的态度和立场。这件作品在德国展出后即为德国藏家收藏，这是此作十余年后第一次又回归祖国，期间虽多次出版，但原作从未露面，且吴冠中创作此类大幅抽象水墨作品数量很少，多藏于美术馆，民间极为罕见，非常值得期待。

　　陈逸飞作于1989年的作品《二重奏》是继《长笛手》之后的又一音乐系列的代表作，画面层次分明，构图巧妙，尤其是对人物表情的刻画，入木三分，既表现了乐手在演奏时的投入和愉悦，也表现了两位乐手之间心心相通的默契配合，在技法上，陈逸飞娴熟地运用了西文古典精致的油画绘画技巧，又保持了细致入微的东方情调，充分展现了人们所向往的女性美和音乐美。

　　赵无极是20世纪华人当中最成功的打入国际艺坛的艺术家，他以其东方人特有的审美和智慧为20世纪的世界美术史谱写了精彩的一页。此次拍卖推出的赵无极作品《31.08.2001- 09.09.2002》是赵无极晚期的重要代表作，画面气势磅礴，充满东方式的灵性和诗意。曾入选过2000年以后赵无极多个重要展览和出版物。与目前市场上流行的赵无极早期作品相比，更多了一份从容自信和融汇贯通。

　　当代部分此次拍卖推出了一批80年代的早期先锋艺术作品，包括张晓刚、叶永青、毛旭辉、李山、刘炜、周春芽等人的早期作品，其中最重要的是袁庆一作于1986年的《春天来了》，这件作品参加了当年在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美术作品展”，该展览被很多美术史家认为是“85新潮”美术运动的起点，而其中最重要的两件作品就是孟禄丁的《在新时代》和袁庆一的《春天来了》，这件作品“不陈述任何文学内容，以一种冷漠而超现实的气氛表现了艺术家对存在的感受：春天虽然来了，但他带来了更加捉摸不透的现实。”（引自吕澎《20世纪中国艺术史》）。这个侧身的背影深深的印在那个激荡年代的记忆中，成为了一个时代的代表性图像。这张画也成为20世纪中国美术史上的一件经典作品，几乎每一本有关80年代艺术的专著都收录了这件作品。此次拍卖能够从海外征集到这件作品，实属难得。

　　写实绘画一直是中国艺术市场上的重要板块，此次拍卖的艾轩作品《荒原往事》作于1989年，画面以艾轩特有的诗意手法表现出的荒原的冷峻与忧伤，与艾轩后期画的藏族女孩系列作品相比，这件作品更能体现出画家的个人化风格和情感。在这一部分也推出了何多苓、常青、龙力游、杨飞云、刘溢等艺术家的精品。

　　革命现实主义作品近年来的市场表现也一直被部分主力藏家所看好，此次翰海拍卖也推出了几件非常优秀的拍品，包括古元的作品《北京市劳动人民文化宫》、苏高礼、杜健、高亚光合作的《太行山上》、沈尧伊的《阶梯》、李树基的《豆选》等，均是多次出版发表的重要作品。

　　2000年以来的亚洲新艺术

　　随着中国经济的崛起，以中国为主的亚洲新一代艺术家越来越呈现出具有某种同质性特征的新艺术潮流，这些艺术家与前辈相比，更为自信的从自身文化的传统和亚洲特色的流行文化中寻找创作资源，显示出旺盛的活力和创造性。翰海自07年以来持续不断的向市场推荐亚洲新一代艺术家的优秀作品，逐渐获得藏家的认可和好评，此次更以专场形式推出70、80后代表艺术家的作品，加大力度推动这一极具潜力和未来的市场板块。

　　向京作品《一百个人演奏你，还是一个人？》是此专场的重点拍品，向京是当代中国最具实力与影响的女性艺术家，而这件作品是向京最重要的作品之一，是其关于女性身体系列作品的总结之作，也是其作品中仅见的大型群像雕塑。尹朝阳作为70后艺术家的代表人物也将在此次拍卖中推出重要作品《天安门》和《神话》。新一代艺术家中受到广泛认可的代表人物李晖、高瑀、韦嘉、陈可、欧阳春等均有重要作品上拍。日本新艺术的部分共十余件拍品，由翰海和新近成立的AAAA拍卖公司合作，共同收件。虽然数量不多，但能充分代表日本新艺术的面貌，亦是两家公司战略性合作的开始。

　　目前翰海2010春拍的征集已进入尾声，还有部分重要拍品仍在进一步落实当中，相信这一季的翰海春拍非常值得期待！

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