北京荣宝2009年秋季艺术品拍卖会将于11月15日在亚洲大酒店举行，11月12-14日预展三天。本次秋拍将继续遵行精品路线的宗旨，推出中国书画和以“康熙朝”为主题的古董珍玩拍卖。中国书画部分分为名家小品、潞通堂收藏及中国书画三个专题，汇聚了众多近现代和当代名家的精品；古董珍玩部分则作为一个小专题，精心筛选出二十件珍品来满足藏家的需要。

　　名家精品 尽显风采

　　黄宾虹《山水》125×33cm

　　黄宾虹《山水》

　　有评论曰：“有清一代，墨法中力争上游者，当推石涛;至于现代，用墨精到而富有创造的数黄宾虹先生。”这样的高度，应该能让曾经无奈慨叹“50年后识真画”的黄宾虹有所欣慰吧。黄宾虹的作品可以视为文人画正统规范进入尾声的回光返照。他以“集其大成”的态度全力打入文人画的正统规范，经过一系列的蜕变，沿着传统的自身指向不断强化抽象意识，直至创造了独立的东方式的准抽象艺术。

　　此幅《山水》是一件构图谨严、内容丰富、节奏明快的山水精品，基本以三段式构图法，描绘了桂林漓江的一段游历心路。画面的纵向构图延长了审美空间：远处是云雾缭绕的山体，中景处山石、树木与亭台楼阁院落井然有序，近景处则延续了山石树木，并有湍湍水流。而如果你有心，就能顺着作者留好的小路去欣赏这些掩映在山间的亭台楼阁院落。桂林记游在黄宾虹创作生涯中具有重要意义，自此以后，他基本上从古人粉本中跳了出来，而以真山水为范本，参以过去多年的“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水。

　　黄宾虹在山水中所使用的皴法也有其独到之处。为了使书法原则更直接地运用在山水画中，提高笔墨的内容蕴涵，黄宾虹将书法点画形态的“一波三折”同山水画中皴法形态的“一波三折”相融合，生化出既有书法意味，又有皴法功用的“点画笔触”。黄宾虹的“引书入画”不仅用书法来改变自己的绘画面目，而且着眼于用书法去消解中国传统山水画千百年来所形成的皴法、树法等法式垒块，使“点画笔触”在视觉感受和书法机制的双重统摄下，成为可自由运用的笔墨语汇。

　　画中题款提到的“偶桓”，是元四家之一倪瓒的朋友，洪武二十四年(1391)应秀才举为崇安从事，授广西桂林河泊大使，著有《乾坤清气集》、《江雨轩诗集》、《醉吟录》。

　　李可染《阳朔一景》

　　深厚凝重，博大沉雄，这是李可染山水的精神!在他的山水世界里，有江南春雨的诗意、有漓江山水的胜境、有黄山松云的雄奇、有革命圣地的激情……所有这些，又都处处流露着作者群于写生、精于观察的印迹。位于漓江西岸，风景秀丽的阳朔是李可染甚为喜爱的地方，他曾经游览过多次，也为此创作过多次，比如1959年的《阳朔穿山渡头》、1962年的《素描屏风望阳朔城》、1962年的《阳朔渡头》、1972年的《阳朔》以及达73平尺的《阳朔胜境图》等。此幅《阳朔一景》创作于1963年，与同时期的同题材作品既有相似之处，又有布局上的新意。群山叠嶂下，山脚的房屋与来往的行人，给山增添了一份亲和力，就在如此细密的地方，房屋、亭台、山门井然有序；十来只小船穿行于山水间，增加了画面的韵律感，而左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。对“黑”与“白”的巧妙运用，是“李家山水”一绝：黑的浓烈与白的透亮，同样是那样的热情，那样的澎湃!

　　1962年，李可染曾偕夫人邹佩珠一起来到阳朔写生。当离开阳朔前往广州从化温泉时，李可染由衷慨叹：“阳朔山水，一辈子也画不完!”此件《阳朔一景》落款曰：“阳朔一景。一九六三，可染于从化温泉。”正是这一时期创作的见证。

　　谢稚柳《讲艺图》32×58cm

　　谢稚柳《讲艺图》

　　谢稚柳书艺风格可分为三期，第一阶段为20岁到30岁之间，习陈洪绶之风，用笔劲健，结体瘦俊，行气自然流畅，直取老莲风骨神韵，几可乱真;第二阶段为30到50岁之间，因敦煌行拓展人生阅历、书画鉴定开阔艺术眼界，此期虽仍存老莲骨体，但其点画、取势已见唐人书意，用笔俊秀稳健;第三阶段为60到80岁间，此时多作草书，取法张旭《古诗四帖》，挥洒自如，气韵飞动，经常于1972年后款题“稚柳”二字，变作花押之态。

　　此件《讲艺图》作于其艺术风格第二阶段的1945年，这是谢稚柳早年少有的人物画作品之一。谢稚柳早年虽学陈洪绶，但习其花木竹石，未作人物画。1942年随张大千敦煌行，潜心对莫高窟、千佛洞、榆林窟和水峡口等处进行考察研究，由于敦煌石窟中以佛画和人物画为主，极大感染了谢氏，遂有了人物画创作，并于1944年开设画展。目前所知其最早一幅人物画是1943年春在敦煌所作。《讲艺图》中，绘有四个人物，左边那位立于画缸侧，正在悉心讲授;右边三位是聆听者，表情神态各异：有执杖忘言的，有捻须颔首的，有背手思索的。三者身后，是一段山水屏风，作者以“画中画”的方式，描绘了一片浑厚华兹的山林，远处的泉水与中景处的茅屋相映成趣，又与屏风前的人物和谐相衬，古意盎然。

　　黄秋园《江山琼楼》

　　黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”，山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就为高，可谓是中国画坛上的山水大家。其山水画由传统入手，开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇;他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是上世纪一名借古以开今的大家。

　　此件雪景山水作品与传世优秀的雪景山水比较，在意境缔造和笔墨特色上具有极大的突破。仅山石的皴法而言，黄秋园使用了“秋园溶岩皴”，处处以骨和皴取胜，所作冰雪世界尤感晶莹剔透，冰清玉洁，有如梦幻般的澄澈仙境之美，显示出其卓越的丹青手腕。此作构图繁密有间，有条不紊，显示了其善于驾驭场面的非凡才能。枯林树木则用宋代郭熙树法，用笔尖利劲折，树枝犹如雀爪，毫不凌乱，一丝不苟，精细入微，精工绘制。点景人物参酌了古人吴道子、仇英等人的画法，虽大小如豆，然须眉毕现，栩栩如生。此图在设色的处理上也颇具特色，银装素裹白雪皑皑的冰天雪地，衬托着鲜艳夺目的殿台楼阁更为华丽堂皇。

　　徐悲鸿底稿、范曾补景《六朝诗意图》

　　1929年，徐悲鸿先生根据民间广为流传并已俗语化了的六朝人诗意：“别人骑马咱骑驴，仔细思量我不如，回头一见推车汉，比上不足比下余……”，创作了《六朝诗意图——知足常乐》底稿，并据此底稿，先后创作完成了三幅成稿：一件系1934年4月，悲鸿抵达苏联，先后在列宁格勒和莫斯科举办画展时，由苏方留藏，现存于莫斯科博物院;另一件在1945年12月31徐悲鸿先生同蒋碧薇女士离婚时，按照离婚契约，由沈钧儒、马寿征、吕斯百三人做证，徐给了蒋100幅自画作品，其中一件即是《六朝诗意图——知足常乐》，后又由蒋转让给台湾省国华堂的邱聪龙先生;第三件则为徐悲鸿先生1938年在马来西亚时所作，后被新加坡著名收藏家杨启霖先生重金收藏。三件成稿各有归宿，只有此件白描底稿多年来一直由徐悲鸿先生的夫人廖静文先生珍藏。2006年夏天，廖静文先生邀请当代著名画家范曾先生将其按照原成稿补充完成，并长题于画稿之上，从而使现、当两代艺术大家得以神交于《六朝诗意图——知足常乐》，成就一段千古佳话和一件弥足珍贵的作品。

　　范曾《卜居图》

　　这是一幅范曾先生于1989年精心创作，首次在香港“范曾·宋雨桂·冯大中香港联展”上公开展出，出版于《莽神州赋》画集，一经面世便被名家收藏的精品造像之作。置身画作之前，能切身感受到大师呕心之作的魅力。

　　诗言志，画传情。此画为范先生长期研读《楚辞》的感悟，是先生一颗赤子之心怦然而动。《卜居》写屈原被放逐，“三年不得复见”，为此心烦意乱，不知所从，就前去见太卜郑詹尹，请他决疑。屈原先述世道不清、是非善恶颠倒的一连串疑问，然而詹尹表示对这些疑问“龟策诚不能知事”，只好说“用君之心，行君之意”。仿如向观者娓娓而谈：凡行事者，能够做到不违天理、不违圣意、不悖理想、不悖人伦，朝着既定目标无怨无悔勇往直前，或为众生或为大义，都是正确的。

　　2008年，四川汶川发生强烈地震，范曾先生慷慨捐款1000万元人民币。不仅如此，范先生将自己10幅作品捐赠故宫博物院永久收藏……范先生的所有作为，正是对《卜居》的参悟与身体力行!

　　《卜居》，显然并非真的问卜决疑之作，只不过以设问为答之语，宣泄作者的愤世嫉俗之意而已。正因《卜居》反映历代文人志士心声，备受后人推崇与关注，特别是一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”让屈原成为一种标志与符号。

　　回过头来再赏此作，以丈二整纸造像，可谓胸有成“像”，如果不是心灵沟通与共鸣，绝无此传神之作。后来虽有丈二巨制，甚至有《陈省身与杨振宁》的传神造像，但往前寻找，尚无巨幅整纸造像记录(以1200万港币成交的《丽人行》画高也仅为80CM)，此作堪称屈原最早、最大的标准像。至于画作选景围绕《上善若水》为背景，其后江河滔滔，利万物而不争，其优劣高下，远非观者评说，只是依观者参悟多少罢了。

　　整幅画作线条流畅、痛快淋漓;仿佛刀劈斧切般一气呵成。用墨生动;设色自然传神，润味十足生动的表达了人物感情。故而，得此画者，必是知音兼有放眼世界的目光。如此精品、巨幅之作，后续市场必将看好。

　　我们期待着!

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　　何家英《女孩》134×68.5cm

　　何家英《女孩》

　　何家英的中国人物画让人有清新脱俗、浪漫静谧的感觉。正值妙龄的少女是何家英百画不厌的题材，而他笔下的女性形象也是多角度的。《女孩》创作于2005年，充溢着何氏人物画的浪漫和抒情。在一抹淡淡远山的背景下，遒劲的松枝静静陪伴着托腮沉思的女孩;女孩清丽莹洁，在静默中蕴含着单纯，纯情与至美在画面内外化为诗境;小草丛生于石头间，在静默中透着几分生机。整幅作品刻画具微，布置谨严，是一幅不可多得的佳作。画面左边题：“日暮消烦暑，凭高一解颜。松阴当户乱，溪水隔林还。疏竹笼新月，轻烟淡远山。霄分群籁寂，心共野云闲。”这应是作者很是偏爱的诗句，在他另外几件精彩的作品里也有同样的题诗。

　　名家小品 越品越有味

　　本次秋拍特设立名家小品专场，遴选出几十件小幅精品让藏家们来细细品味。如张大千的《赏秋图》《竹林高士》、齐白石的《草虫》、傅抱石的《泛舟图》《风景》、黄胄的《运粮图》、李可染的《爱晚亭》、吴冠中的《山城》等。这些作品均尺幅不大，但绘制精细，构图巧妙。

　　《爱晚亭》是李可染喜爱描绘的题材，此件为同类题材的截景之作，虽没有大尺幅作品的雄奇壮美，但却因小而独有细腻生动、枯润分明、气韵淡雅之感。画面结构虽为山麓亭台一角，却让人感受到一种范宽式的全景构图，山势迎面而来，灿烂的秋林景色绵绵地呈现到画面的每一个角落。李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量，尤其是把西画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在浑厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。

　　《风景》为傅抱石晚期作品，作于1963年。虽是小尺幅作品，但苍茫气势却丝毫为减。远处淡淡的山体绵延起伏，近处的山体浑厚华兹，云雾缭绕于其间。几位上山者，在迎客松的热情鼓励下，似乎将要登临山顶，殊不知是一山更比一山高啊!在现代画家中，傅抱石是极重视山水皴法这一表现技法的画家，他把石涛粗笔山水的水墨氤氲一路风格借鉴得很好，并大胆吸取了水彩画的一些用水刷色的技巧，制造出了自家的新皴法——“散锋抱石皴”，“抱石皴”是他山水风格的一个重要笔墨符号。傅抱石以他雄浑淋漓、屹立古今的山水画艺丰富了中国画的表现力，创造出了气象一新的新山水画境界，从艺术本体的立场发展了山水画艺术。《泛舟图》上部以快笔作松干遒枝，勃勃有生机;下端写湖上轻舟，老者凝神端坐;后立船夫，举臂作撑篙状。画面将更广的空间让给了湖面，并以约30度角的倾斜之势显示了风吹、松动、河流、船行的动感。整幅画面，既有一种空灵之气，又不乏古朴与浑浊。这是傅抱石常绘的题材之一，无论大小尺幅，皆能驾驭自如。

　　张大千的山水总带有一种超然物外的逍遥感，譬如此际上拍的这幅《赏秋图》，平远的山，静静的河，几丛疏林，河岸边以水而生的杂草，桥上慢慢踱行的执杖老者，远处河边的茅草亭以及隐隐的小帆船……这一切，在小小尺幅画里和谐而井然有序的各就其位，默默静守着秋天的萧瑟与宁静。张大千常有意无意将画中人物与自己的性情联系起来，传达出内心的感受。子猷爱竹，那已是传世佳话，张大千以此典故成《竹林高士》一图，纤竹亭亭玉立，青翠欲滴;观者痴痴伫立，神驰意飞，如此美妙的心境体验，自然“不必七贤六逸相呼聚”了，大概张大千是心向往之吧!

　　 王晖《毛主席》227×104cm

　　“红色题材”作品再现历史印迹

　　所谓“红色题材”，主要是指1949年至1976年间，采用现实主义手法创作的一批反映中国成立初期社会主义建设的作品，它们带有特殊年代的印记。比如，在构图上，突出领袖和英雄人物;在造型上，舞台化倾向明显;在色彩运用上，“红、光、亮”是其典型的特征。“红色题材”作为那个时期的艺术产物，见证了当时的社会经济、文化思想等各个方面的状态，具有不可替代的史料价值。

　　近年来，红色题材电影、书籍及红色旅游逐渐升温;在艺术市场上关于红色题材的书画、油画及连环画等作品也开始备受藏家的青睐，价格也增长较快。相比10、20年前，红色藏品价格上升幅度大部分超过10倍，有的已经超过百倍、千倍。

　　文化部艺术品评估委员会副主任委员赵榆称，目前随着时代的发展，红色题材的收藏品价格还会看涨。就美术作品来看，该题材经典作品的艺术价值较高。新中国成立后，傅抱石、黄胄、蒋兆和等老艺术家在饱经历时沧桑后，满怀热情地去歌颂新中国，其创作的作品是他们讴歌伟大时代的激情和艺术创作水平发挥相结合的产物，思想内容高尚，构思完美。但同时，他还提醒一点，目前虽然市场上的红色题材的作品较多，价位也较高，但是真正的精品并不多，藏家及美术爱好者还需注意。

　　荣宝本年度秋拍将推出一个“火红年代”小专题，以红色经典作品来庆贺祖国六十年华诞，有王晖的《五个里程碑》，魏紫熙的《海韵》《读书》《迎春》，周怀民的《井冈山》，周元亮的《丰收图》，王康乐等人合作的《人民公社好》等。王晖的《五个里程碑》无疑是“红色题材”类作品中的永恒经典。

　　水粉画《五个里程碑》创作于“文革”初期。由于当时人们将中共“一大”上海会址、井冈山、遵义会议会址、宝塔山、天安门分别视为中国共产党成立、创建红色根据地、确立毛泽东的领导地位、领导抗日战争和解放战争取得胜利、创建中华人民共和国建设社会主义的形象象征，习惯称为“五个里程碑”。这幅画因此而得名。1967年10月1日，天安门广场两侧大宣传牌上新张贴了两幅由王晖创作的巨幅纸绘宣传画，其中一幅就是《五个里程碑》。当毛泽东主席和首都50万群众在天安门广场欢度国庆之夜时，所有的人都看到了这两幅作品。1967年11月，经北京市革委会主任吴德亲自审定，在天安门广场西侧高9米、长22米的大宣传牌上进行《五个里程碑》的油画放大复制，由王晖执笔。1969年初，为向中共“九大”献礼，北京市毛主席著作出版办公室决定出版《五个里程碑》宣传画，并将画题定为《大海航行靠舵手干革命靠毛泽东思想》，印数达60万套。“九大”开幕期间，此画贴遍全国各地，各大报刊相继发表，各地纷纷复制，国外出版也多有转载，使其影响达到了顶点，成为当时全国最有影响力的宣传画。

　　高燕《苦菜花》连环画原稿经典呈现

　　在近现代中国连坛，有“南顾北刘”、“南雷北燕”之说：“南顾北刘”是指顾炳鑫与刘继卣，“南雷北燕”则是指南宁的雷德祖和北京的高燕。他们都是连环画坛的掌门人物，以他们为代表的许多优秀连环画家的作品，曾经陪伴了一代人的成长，成为他们心底里最为遥远而美好的记忆。

　　一生锲而不舍地勤奋耕耘于连环画园地的高燕，不啻是一位技艺精湛的多产妙手，尤其是他塑造的外国题材作品中的女性人物形象，为美术界和广大读者一致认可。他在连环画《茶花女》、《灰姑娘》、《项链》中塑造的女性形象，令人叹服。1960年天津美术出版社推出的《苦菜花》堪称是高燕先生前期的力作,也是他的成名之作。在《苦菜花》中，高燕的画风也更臻成熟，特别是在明暗处理方面，效果十分突出。这部作品影响很大，进一步奠定了高燕在连环画界的地位。

　　《苦菜花》是著名作家冯德英的“三花”主题作品——《苦菜花》《迎春花》《山菊花》之一，描写了山东农村英勇斗争的人们，经历了长期艰苦的斗争，最终赢得胜利的故事。在作品中着重刻画了一位平凡而伟大的母亲，有着善良的品德和坚强不屈的英雄性格。

　　冯德英的《苦菜花》一面世，就引起强烈反响，当时发行量高达200万册，被誉为“中国版《母亲》”。1959年，为了庆祝新中国建国十周年，人民文学出版社从全国范围精选一批文学作品出版，《苦菜花》成功入选。《苦菜花》还被译成日、俄、英、越、朝、蒙、罗等多国文字介绍到国外。除了小说，《苦菜花》还被改编成评剧、吕剧、电影等多种艺术形式，不仅表演和放映，还以剧本或唱片的形式出版发行。此外，根据小说或电影，“三花”都被改变成多个版本的连环画。如，1960年3月天津美术出版社出版了翰左、蒙来改编，高燕绘画，张德育绘制封面的连环画《苦菜花(上、下);中国电影出版社先后于1966年4月、1983年3月、2005年10月出版了电影剧照连环画《苦菜花》，1978年7月上海美术出版社也出版了电影版连环画《苦菜花》; 2005年2月人民美术出版社在1960年天津人民美术出版社出版的基础上修订重版了《苦菜花(上、下);1985年10月福建美术出版社出版了张子固改编、张玉敏绘画的连环画《苦菜花(上、下)。在连环画版本中，又以高燕的《苦菜花》最为精彩，最为连友痴迷。　高燕连环画中的主要人物形象俊秀飘逸、超凡洒脱，主人公总是长着方方的脸庞，倔强而坚毅。背景简练，寥寥几笔，与画中的主体相配恰如其分。画面上洋洋洒洒，勾画点涂着纯熟的线条与笔触，令人心旷神怡。见到他的作品，特别是他画的人物，明眼人就会有一种似曾相识之感，一眼就能辨别出是出自高燕先生之手。

　　连环画，作为一种中国文化传统的承载书体，以其独特的阅读方式和创造过程成为近百年中国文化史上一道不可或缺的风景线;作为一种独特的文化符号，它的魅力亦可与中国京剧比肩，堪称“国粹艺术”。连环画原稿的价值也正在被市场所认可，近年来时有优秀作品创出高价，如程十发绘画的40开册页《召树屯和喃婼娜》在嘉德2005秋拍会上以1100万元成交;陈少梅绘画的《湖南老共产党员孔十爹》2007年拍出68.32万元，到了2008年拍出了414.4万元，今年6月再次现身拍场，又以561万元成交。北京荣宝2008年秋拍推出的连环画原稿拍卖专题，以一些名家短篇连环画作品为主，取得了良好的市场反响和拍卖成绩。这是一件值得欣慰的事情，连环画原稿不再仅仅屈居在书画的一个阴暗角落，而是站在了有着镁光灯的艺术舞台上，接受着人们欣赏的目光，也接受着越来越与历史和艺术价值相符的市场价值的考量。

　　荣宝本次秋拍，连环画原稿除了《苦菜花》之外，还有叶毓中的《山海经》、唐勇力的《一枝梅传奇》、冯远的《战争恶魔》、王学明的《三断奇案》等。

　　“康熙朝”古董珍玩专题

　　清康熙 釉下三彩高浮雕周穆王八骏图纹大缸

　　此件釉下三彩高浮雕周穆王八骏图纹大缸尺寸硕大，造型沉稳，胎体厚重，釉面莹润。以青花、豆青、釉里红等发色，高浮雕刻，展现八骏之英姿飒爽，人物之神情自若。通景生机盎然，气势磅礴。

　　在目前所知道的资料中，包括各博物馆馆藏，如此大尺寸的康熙釉下三彩缸，旷世罕见，似可谓天下康熙第一缸。即便如故宫博物馆、上海博物馆，以及西方以收藏中国十七世纪瓷器著称全球之巴特勒(Butler)家族之收藏，似亦缺此类大缸之藏!

　　此缸原为美国宾夕法尼亚之私人旧藏，2008年由佳士得义拍，善款捐予美国匹兹堡之卡内基艺术博物馆购置基金会(The Acquisition Fund Carnegie Museum of Art)。

　　清康熙 铜胎掐丝珐琅高足贡碗

　　清初内廷武英殿设立了“珐琅作”，康熙五十七年(1718年)与“造办处”合作，制造各种御用器物，珐琅作是其中之一。康熙年间制造的掐丝珐琅器，风格各异，品种多样，技术精湛，工艺水平极高。

　　此件高足贡碗上为碗形，下为竹节形柄, 铜胎，弧壁葵口，深腹，高足，碗内掐丝填黄釉团寿纹，周围一圈蝠纹围绕，器身内外满饰转枝番莲纹，通体以蓝色珐琅为地，用红、黄、白、绿、紫等几种基本颜色的珐琅作图案装饰，图案纹样线条清晰，寓意福寿绵长。底款为“奇玉宝鼎之珍”六字双行吉言赞颂款，刻款深俊有力。镀金光亮肥厚。尺寸硕大。而这样大型的的珐琅制品的制造难度极大。口径61.5 cm的康熙掐丝珐琅高足贡碗，国内仅见，当为康熙传世珐琅制品中之珍品。

　　清初 随形田黄石摆件

　　此田黄石色呈栗子黄，与首博所藏田黄石相若。石质脂润，包浆温厚，萝卜丝纹清晰可见，间以红筋格，为田黄石典型特征。经权威专家鉴定为清初文人之赏玩佳物。体形硕大，重达649克，颇为难得罕见。

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