中国近现代版画经历了不同历史阶段走到今天，冗长的社会历练、丰厚的认知体验、稳键的逻辑推演都使得它较之其它画种有着更为特殊的收藏价值，华辰以此价值为缘由，集中了中国版画六个不同历史阶段最具代表性的画家及作品，全方位，多角度地展示给社会各界的朋友和爱好者，不能不说是一次难得的历史机缘。

　　从中国近现代版画时期、新兴版画后期、建设时期、文革时期、整顿时期直到改革时期，中国版画的每一次递进都体现了突围的勇气，也都在最大程度上积极反映着时代的风貌。华辰此次在对画家的选择上，也是基于这样一种判断。
 
　　李桦、马达、沃渣、郑野夫、朱鸣冈、黄新波、汪刃锋等老一代版画家不但是新兴木刻的骨干中坚，也是中国近现代版画的开创者与奠基人。他们的作品真实的反映了新兴木刻阶段版画的气质与品性，他们的左倾立场决定了这一历史时期版画剑拔弩张的态势，在《饥荒》、《求雨》、《市街战》、《人生是蜉蝣》等作品中，追求平等的急切，挣脱重负的悻愤都郁结于画面，语言明快爽厉，刀触坚定拙实，这与当时环境的险恶和“即刻能办”的行为相互印证。人与物的造型明显的借鉴痕迹也印证了当时的学步心态，西方的造型理念，欧洲版画语言的排刀组线成为这一时期中国版画语言的重要特征，而模拟和借鉴不但充实了中国传统版画表现力的不足，也强化了版画刚性语言的张力，为后来的探索拓宽了路径。

　　古元、马达、沃渣、彦涵、力群、郭钧等版画家及作品是延安阶段版画的代表，从国统区到解放区、随着心态的转换，作品的面貌也有着本质的变化，《马锡五调解婚姻诉讼》、《炼铁厂》、《八路军为人民利益而战》、《卫生合作社》、《宣传新法接生》等作品，直接反映了画家立场与视角的转换。这些创作极具专业品质，刀法的组织，黑白灰的色调构成，物性条件与材质语言的把握等在这一时期的作品中要更为突出。

　　这一时期的作品中最具有特殊历史意义的是从美国回流到中国的一组共9件作品。美国从1944年开始相继派出三批军事考察组赴延安，延安鲁艺美术部和美术研究部的师生将创作的版画作品集结成册，冠名《鲁艺木刻选集》作为礼品赠送给美军观察团。这批带着泥土与硝烟的珍贵作品被带到美国和欧洲的一些国家，美国《生活周刊》、《艺术杂志》等都曾刊载报导，这应该是自新兴木刻以来最早为国际所关注和收藏的中国近现代版画了。此次拍卖的9件作品正是当时受赠的一位美军记者终生所藏，足见弥足珍贵。
 
　　华辰所集中的古元、李桦、力群、彦涵和王琦等版画前辈的作品系从新兴木刻、延安版画直至建设时期，除了艺术的个性更兼具历史的共性。他们的作品已然成为中国近现代版画发展的脉络和线索，虽然风格各异，但在建国后都曾在中央美术学院执教，因此将中国近现代版画的风范思想薪火相传，使现当代中国版画的骨干中坚大多系出同门，师承有序。
 
　　与此同时，北大荒版画在远离政治与文化中心的东北边陲悄然兴起，独特的生态环境，艰苦的生存条件，却有着凛冽的超然气度和雄浑的表现风格，这是北大荒版画留给历史的深刻印象。其中晁楣的《松谷》、王僖山的《老土》、《一年又一年》是这一辉煌的版画集群从头至尾的所在。
 
　　在建设阶段还有许多优秀的版画家，如浙江的赵宗藻、赵延年、张怀江，上海的杨可扬，陕西的修军，安徽的郑震，江苏的黄丕谟等。而四川尤显突出。四川的黑白木刻版画之所以称雄于中国版画史，最早有新兴木刻时期的王琦、梁永泰、蔡迪支、王树艺等前辈在重庆的拓荒播种，后来有李少言、牛文、吴强年、吴凡、林军等人的培土浇灌。
 
　　徐匡和李焕民是使四川版画群体得到升华的人物，他们被并称为中国人物版画的双峰，至今无人超越。
 
　　徐匡的黑白单色木刻以藏族人物为表现的主体，不论画面是群像或单人，都用异常考究的刀法，缜密细腻的挖掘刻画出对象内在的性格和气质。无论是《草地诗篇》这样文革美术的精品，还是《高原阳光》、《主人》这样文革后的名作，再或者《扎西和他的羊》、《走过草地》、《奶奶》这样当代版画的典范，都验证着画家最佳的创作状态。
 
　　在李焕民的画面里，线的表现力常常在纵横穿插时体现画家所讲究的“文化精神”。造形的作用仅为其表，凝聚着精神气质的写意，才是画家真正的用意。从早期的多色套版作品《初踏黄金路》、水印作品《藏族女孩》到文革后期的《攻读》《驯马手》以及《高原之母》，可以看到李焕民不断的从书法、音乐等艺术中吸纳营养，积蓄精神，提炼表现，在《初踏黄金路》里藏族女性的摇曳婀娜的身姿，《藏族女孩》倚门羞涩的表情，《驯马手》们膘悍矫健的身躯，都是线在虚实，长短、疏密和张弛的对比关系中形成的饱满热烈的表现力的体现。
 
　　黄永玉1947年创作的《讲故事》和1956年创作的《阿诗玛插图》，前者是画家早期风格的作品，线的运用意味胜过说情，后者是画家厚积薄发的作品，线的自由洒脱与文的隽永绮丽心渠暗通神貌并存，已经成了中国当代版画教学的临帖范本。黄氏线刻版画现在多已成为绝世孤本，此次出现的这两件作品，尤为珍贵。
 
　　特别值得一提的是，1956年第二届全国版画展览会在北京故宫博物院举办，由中国对外文化委员会从中挑选并组织“中国现代版画展览会”（共157件作品）五国巡回展，于1957年先后在苏联、越南、蒙古、南斯拉夫、印度尼西亚等国展出，历史对此给予了极高的评价。半个多世纪过去了，本次专场有幸征集到23件参加过上述两次展览的作品。这些作品无疑具有鲜明的历史与时代特征，真实的记录了新中国版画承上启下的发展历程与艺术实践，尤显其珍贵的历史与收藏价值。其中程沃渣、张漾兮、彦涵、黄新波、汪刃锋、古元、牛文、张怀江、吴凡、顾炳鑫、赵延年、黄永玉、修军、吴燃、赵宗藻等都是为中国现代版画作出突出贡献的优秀艺术家的代表，正是他们的探索与努力，为新中国的版画创作注入新的生机与活力。这些难得一见的作品无异于一段值得特别珍藏的历史，更是研究新中国版画的重要历史图像。
 
　　文革的收场于中国而言既是一场灾难的结束，又是一次进步的开始，宋源文的《不眠的大地》、黄丕謨的《春风春水江南》、谭权书的《骏马驰骋》、沈尧伊的《春风得决意马蹄疾》、阿鸽的《鸽子》等作品不仅是那一历史阶段的代表作。也是中国版画颇具精神品质的代表作。
 
　　当代的中国版画界清醒的看到了自己的缺欠和不足，更主动的以自己的创作去澄明学理和整肃概念，吴长江、李彦鹏、罗贵荣、陈超、杨宏伟、张敏杰等均是其中的佼佼者，他们的作品是当代版画杰出的代表。
 
　　自新兴木刻以来，版画总在做着进步的追求，这也应该是版画收藏的意义所在。华辰此次的版画拍卖，囊括了中国近现代版画史中所有的名家（56位）和他们的代表作共计百余件，以学术性的梳理，为藏家提供了最好的收藏机遇。

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