陈逸飞　逝世时间：2005年4月10日早上8点44分，享年59岁 生平和创作历程：
1946年　生于宁波，浙江镇海人
1965年　毕业于原上海美专，同年进本院从事油画创作
1980年　陈逸飞赴美国纽约攻读美术硕士学位
1983年10月　他在纽约哈默画廊举办个人画展首展
1985年　在华盛顿的科克伦艺术博物馆举办个人画展
1989年、1990年　在日本西武举行个人展。
1991年　根据白居易名作《琵琶行》创作的油画《浔阳遗韵》在香港佳士德拍卖会上以137万港元成交，创当时中国当代油画家油画作品的拍卖最高价
1992年　他回到上海除继续从事油画艺术创作外创立了Layefe服装品牌及其他从事视觉艺术的公司。同年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展
1993年　陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦―陈逸飞个人随想录》
1995年　完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目
1996-97年　“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行。同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展
1998年　在法国举办个人画展
1999年　完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》
2000年　3月20日，陈逸飞的雕塑作品《东方少女》参加了由法国文化部在巴黎的皇家花园举办的现代雕塑回顾展
2002年　开始筹备个人第二部电影《理发师》
2005年4月10日早上8点44分　因胃出血去世

陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。
代表作品：

春风又绿江南

丽人行

恋歌

山地风

上海旧梦之一-黄金岁月

浔阳遗韵

启功　逝世时间：2005年6月30日2时，享年93岁 生平和创作历程：
1933年　经傅增湘先生推介，受业于陈垣
1935年　任辅仁大学美术系助教
1938年后　任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作
1949年　任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授
1952年后　任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师。九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长
2005年6月30日2时25分　病逝于北京

启功除了是当代著名书画家，亦通晓语言文字、古书画鉴定之学，其中尤精碑帖研究。在碑帖之学上，启功开拓了新的研究方法，启功尝作诗论曰：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”一改以往名家学者，如叶昌炽、翁方纲等研究历代碑帖只重形式，不重内容；只知书法，而略其辞章之习。
除研究方法开拓新途外，启功更对《孝女曹娥碑》的真伪作出一锤定音之论，判定历代相传的《曹娥碑》殊非王羲之真迹。期间，虽有部分学者提出异议，如香港学者陈胜长曾撰〈绢本《孝女曹娥碑》墨迹考辨〉与之辩论，惟启功以其独特的研究方法与深厚学养，对陈氏之立论作出有力反驳，并深责陈氏之说乃“一派胡言”，终使《孝女曹娥碑》的真伪得以辨明。详细论述请参考启功《论书绝句》《古代字体论稿》《论书札记》等书。
代表作品：

行楷

行书

行书

绘画

楷书

用印

华君武　2010年6月13日上午9时，享年95岁 生平和创作历程：
1915年4月24日　生于浙江省杭州，原籍江苏省无锡荡口，早年就读于杭州浙江省立第一中学、上海大同大学高中部，并开始发表漫画作品
1938年　到延安，初入陕北公学，后任鲁迅艺术学院研究员和教员
1940年4月　加入中国共产党
1945年　到东北
1946年1月　任《东北日报》文字记者，后在文艺部专司时事漫画
1949年12月　调北京，历任《人民日报》美术组组长、文艺部主任
1953年后　兼管全国美协工作
1979年　当选为中国美术家协会副主席，主持日常工作
2010年6月13日上午9时　因病于北京逝世，享年95岁

华君武的漫画，早年长于政治时事漫画，富有战斗性，在革命战争中发挥了很大的宣传鼓动作用。后期以讽刺画为主，辛辣地讽刺了社会上种种丑陋、落后现象——构思巧妙，入木三分，富有幽默感。
曾任第一、二、三届全国人民代表大会代表，中国共产党第八次代表大会代表，第五、六、七届全国政协委员；历任《人民日报》美术组长、文学艺术部主任，中国美术家协会秘书长、书记处书记、常务书记、副主席、顾问，中国文联委员、书记处书记等职务。
代表作品：

不是广告

老鼠吹牛

水仙系列

张乐平之象

猪八戒留级

自画像

吴冠中　2011年6月25日，享年91岁 生平和创作历程：
1919年　出生于江苏省宜兴市
1931年　小学毕业，考入无锡师范学校
1934年　完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科
1935年　投考国立杭州艺术专科学校
1936年　入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画
1937年　抗日战争爆发，撤离杭州
1938年　艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良
1940年　转学中国画，成了潘天寿的学生
1941年　转回油画系
1942年　毕业于国立杭州艺术专科学校
1943年　于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展
1946年　考取全国公费留学绘画第一名
1947年　就读于巴黎国立高等美术学校
1948年　作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展
1950年　留学归国，任教于中央美术学院
1953年　任清华大学建筑系副教授
1956年　任教于北京艺术学院
1964年　任教于中央工艺美术学院
1970年　“文革”期间被下放到河北农村劳动
1973年　调回北京参加宾馆画创作
1978年　中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”
1979年　当选中国美术家协会常务理事
1987年　香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”
1991年　法国文化部授予其法国文艺最高勋位
1992年　大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》
1993年　法国巴黎塞纽奇博物馆举办 “走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”
1994年　当选为全国政协常委
1999年　国家文化部主办“吴冠中画展”
2000年　入选法兰西学院艺术院通讯院士
2006年12月26日　香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”
2007年8月　湖南美术出版社出版《吴冠中全集》
2010年6月25日晚23时57分　于北京医院病逝享年91岁

吴冠中是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。
代表作品：

播 水墨宣纸

窗里窗外

房东家 油画

双喜 油画

四合院 水墨设色

长日无风 水墨宣纸

卢西安·弗洛伊德　2011年7月20日，享年88岁 生平和创作历程：
1922年　出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人，他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德
1933年　为了躲避纳粹他随家人搬到英国，成为英国公民
1939年　曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后就读布赖安斯顿学校
1939年　弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下，从40年代到80年代，他定居在伦敦
2011年7月20日　在伦敦病逝，享年88岁

卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录.卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
代表作品：

ib和她的丈夫

画家的母亲

裸体肖像的反思

女王肖像

睡觉的福利官

自画像

彦涵　2011年9月26日22时56分，享年95岁 生平和创作历程：
1916年7月23日　出生于江苏连云港
1935年　入杭州艺术专科学校学习
1938年　毕业于延安鲁艺美术系，同年加入中国共产党
1939年　参加鲁艺木刻工作团赴太行敌后抗日根据地，从事木刻艺术创作，并在晋东南鲁艺分校任教
1941年　被晋冀鲁豫边区“文联”授予版画一等奖
1943年至1949年　先后任延安鲁迅艺术文学院美术系、华北大学美术科教员 。曾任天安门人民英雄纪念碑美术组副组长，并创作《胜利渡长江》浮雕设计图画
1952年　中央文化部授予新年画创作“二等奖”
1952-1984年　先后荣获美术创作多次奖项
1974年－1984年　先后四次获得文学与版画创作的“荣誉奖”、“优秀奖”、“铜质桨章”
1985年　北京市文艺工作者表彰大会授予“表彰证书”
1991年　中国美协和版画协会授予“杰出贡献奖”
1994年　“彦涵美术馆”在他的家乡连云港市建立
2001年　中国文联和美协授予“金彩奖、成就奖”
2003年中　央文化部授予“造型艺术成就奖”
2004年　被文化部、文联授予“造型表演艺术创作研究成就奖”
2005年7月　中国美术馆举办了《彦涵艺术研究展———90岁回顾》
2011年9月26日　因病在北京逝世，享年95岁

60多年来，他曾创作了大量版画、中国画、油画作品，曾多次参加国内、国际重要美展、版画展，曾在国内举办过20多次个展。多次荣获文学插图与版画创作的“荣誉奖”“优秀奖”“铜质奖章”等，其作品《烈士颂》曾获第六届全国美展铜质奖。
作为革命战士的一分子，彦涵笔下的很多作品都有如革命的进行曲和史诗，描写现实的斗争和农村日常生活，他综合了表现主义的手法和中国传统木刻的营养，进行新的创造，产生独到的效果。这幅版画极力营造悲苦无奈的气氛，诉苦者处于画面中心，在痛斥压迫者的欺凌，说到痛处，他掩面哭泣，和他同命相怜的听者也黯然神伤。画家以纤细肯定的刀法刻画出暗影中虚弱蜷缩的人物，带有速写式直感。诉苦的人则以表现主义的手法刻画，线条结实有力，极富情绪化和震撼力。
彦涵的艺术始终在不断的发展和演变中进行，这种演变使得他的绘画呈现出多重的风格。其富于冲击力的现代感，加之丰富的内容和深邃的思想性，使其对自己的年龄提出了挑战。不同时期的作品在表现形式上既有鲜明的区别，又有明确的承袭关系。在思想内容上既有歌颂和批判，有激情和思考。总体风格上展现出一种从具象走向抽象，从现实主义走向象征、比喻，直至达到哲理高度的过程。但无论是在哪个时期，他的作品都始终贯穿着时代和人民性的精神实质。尽管历经各种坎坷与磨难，他的作品依然闪烁着光彩夺目的人性光辉。
代表作品：

当敌人搜山的时候 木刻

豆选 木刻

老羊倌 木刻

人民英雄纪念碑设计图

向封建堡垒进军 木刻

眼睛 彩墨画

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