宋代王居正《纺车图》、宋李嵩《货郎图》手卷、元代王振鹏《伯牙鼓琴图》、明唐寅《孟蜀宫妓图》……前日，广东美术馆展出了30多件珍贵“古画”。

　　不看说明很难相信，这些竟然都是故宫博物院画家金田的临摹作品。

　　同日下午，金田的父亲——中央美术学院教授、国家文物鉴定委员会委员金维诺在广东美术馆举办了一场讲座。他透露，目前故宫博物院已经不计划培养临摹古画的新人，这一传承文化的重要方式正面临失传的命运。

　　走进广东美术馆二楼展厅，你会误以为自己闯入了国家博物馆。一幅幅珍贵的“古画”就悬挂在你眼前，无论是印章、落款、题字，还是卷轴的颜色、纸张的质地，都“古”得地道。这些却都是故宫科技部摹画室金田的临摹作品。

　　古画临摹也就是“手工复制”。金维诺介绍，临摹一直是古画最重要的传承方式。从东晋开始，临摹逐渐盛行。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍藏的珍品，而将原件妥善保存。年代久远之后，原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的唯一途径。王羲之的传世之作《兰亭序》原作就由唐太宗收藏，且死后被陪葬，现在通行的就是宋代的摹本。

　　就连我们十分熟悉的流传于各类教材上的名作，其实许多都是摹本。如阎立本的《历代帝王图》，金维诺认为是唐代一位不出名的文人所作，且现存作品只是宋代摹本。

　　照片印刷品难体现神韵

　　但是，在摄影、印刷等新技术迅速发展的今天，这一传统方式日益处于失传的边缘。据悉，从事过27年古画临摹工作的金田已是故宫博物院最年轻的临摹者，且金维诺透露，故宫博物院计划今后不再培养新人。

　　对此，金维诺忧心忡忡地表示，摄影、印刷等技术，他们记录的不是文化，而是资料。照片和印刷品无法体现画作的神韵，因为“那已经不是画了”；而且，临摹者可以从手工复制的实践中感受到技巧的应用、心灵的感动，这对于古画的鉴定、艺术的传承、文化的发展，都是更高深的学问。“我们不光要知道我们的祖先做了什么，还要知道他怎么做、做的时候怎么想。这时候，只有‘身临其境’，才会‘旧日重现’。”

　　临摹与现代科技不矛盾

　　那么，如何应对“古画临摹”的萎缩？参加讲座的广州美术学院美术史研究生胡斌提出了年轻一代的看法。他指出，“古画临摹”不会失传；作为一种职业，古画临摹日渐萎缩固然是不争的事实，但作为一种绘画训练方法，全国各大院校依然重视，许多名家也都热衷于临摹。

　　从文化传承的角度，他同样认为博物馆不应漠视“古画临摹”。他说，其实传统方式与现代科技并不矛盾。摄影、印刷等可以保留更多具体的资料，而古画临摹则可以保留原作的神韵。他举例说，在敦煌壁画的保护中，这种结合就成绩斐然:现代技术保留了现存画作的风貌，而画家们通过艰辛的临摹，不仅可以保存壁画的现貌，还能从局部的特点恢复原作，让已经斑驳的画面重获完整生命。