又是一个春拍集中、市场如火如荼的时刻，在金钱为王的思想主导下，艺术品的价格继续在延续着破纪录的神话，在这个时候保持一份清醒的头脑或许比关注谁又创了新高更为有意义。

　　柯文辉教授，著名艺术评论家，中国艺术研究院研究员，现退休在家，出版过诸多颇具分量的评论文集和散文集。认识柯文辉教授始于两年前做一篇戏曲人物画家关良的文章，在他的面积不大、两室一厅的家居里，聆听了他对近现代和当代艺术的看法，出口成章的论述一针见血、振聋发聩，发人之所未见，由于种种原因，未能发表出来，甚憾！也闻他的一些重要书稿由于没有投资方，面临着出版无门的困境，心生怅然！如今，又在一个书法展览上聆听到了他的精辟之语，主旨是：请保留一份痛苦的权利！录下与同行们分享！

　　“我认为，未来大师必须具备下面这些条件： 1、提供前无古人的审美方式和审美内容 2、形成学派，在历史上有深远的影响 3、有经得起历史考验的作品，具有世界威望性 附带两条： 一、反对复古，但知古、通古、出古；知西、通西、出西 二、必须反映一个民族心灵深处划时代的悲歌。”

　　“当年出洋留学的学生，多数都没有完成汉文化基本教育 当时留学海外的那批人只有两类：一类是富家少爷，如刘海粟，在国外游学，没读什么书；一类是穷学生，闭门读书，志在拿文凭，好回国当教授。他们的知识结构都有严重的缺陷。当时蔡元培、康有为主张学生到西洋学画，试图改变我们文化中陈陈相因的东西。可是当年出洋留学的学生大都家庭贫苦，没有国学根底。少数画家如李铁夫，中国文化修养较好，做到了学贯中西的东西，可是不被重视，作品流失，留下的不到40幅。”

　　“技术工匠摧毁了中国传统美术教育 话说回来，在当时的那种情况下，也不能要求那些留学生放弃学院教育，在国外胡同里乱转。可是他们视野狭窄，埋头学习西方的技术，而不是西方的文化，成了工匠。这批人回到中国当教授，又教出一批技术工匠，这些技术工匠又走进中国的中小学当教员，教出无数的徒子徒孙，终于把中国的传统书院和父子相传的美术教育体系完全推到。这一过程，典型地反映了殖民地急于西化带来的副作用。”

　　“会说外文的人比懂文言文的人多一千倍 20世纪堪称书画大师的，有黄宾虹，齐白石、林风眠、潘天寿、吴大羽等等，可以预言21世纪的前40年不会出现大师。 这是个浮躁的世纪，港台流行文化盛行，中华民族的风骨无从表现，传统文化式微。可以用一句话表达这种现状：会说外文的人比懂文言文的人多一千倍，传统文化的大师已经没有了。”