在作何溶专题时，本网记者采访了艺术家何多苓先生，在访谈中当记者问及近年活跃的“川美现象”时，何多苓给与了多方面的回答。

　　没有压制、没有论资排辈

　　记者：川美现在很活跃、很被重视，包括部分艺术家和学生说要比中央美院、中国美院要有优势，您怎么看？

　　何多苓：川美很重要的一点是，没有一种传统的强大力量在上面压制，中央美院说得不客气一点，很多老先生都是德高望重的，这种传统不管对年轻的教师和学生都构成一种无形的压力，中国美院可能也是这样。传统深厚是一个好事，同时带来一个负面的东西，让新生能力不能出头。

　　四川美院不是这样，四川美院在教师队伍里没有那么大排号的人物，我记得我们的老师除了个别岁数比较大的，都是中年人甚至有一些青年。所以跟我们几乎是打成一片的，而且从院长开始对我们的创作什么都从来没有任何压制，一直到现在我觉得四川美院的传统很好。

　　记者：比较开放？

　　何多苓：很开放，没有由上而下的力量来压制年轻人。

　　记者：也没有论资排辈？

　　何多苓：没有论资排辈这些东西。所以整个四川出这么多绘画人才和这个有很大的关系。

　　记者：现在包括很多老师谈论、也经常走访川美，包括现在刚毕业的近几年的学生整体水平也被认可。

　　四川画家在京占半壁江山

　　何多苓：现在北京画家群里边四川去的占半壁江山了，最重要的像张晓刚这些都是四川人。

　　记者：这个群体现象是不是因为和四川地域有关系？

　　何多苓：有关系。四川这个地方相对北京要闭塞，一方面导致外来信息不是很多。另外造成画家静下心来画画。四川画家有一个传承关系，比方说从我们开始一直到现在的年轻人中间是没有对立的东西，大家都是互相帮助，而且年轻人也承认老一辈对他们起的作用，就这样一代一代的传下来。

　　记者：好象都是互相帮助。

　　何多苓：以老带新这种都是一直遵守的，北京竞争那么激烈。所以四川画家能够在比较平和的心态一种比较自我的状态里面画画，画到一定程度可能去北京发展，起步还在这边，都是四川美院出来的。

　　北京更像一个名利场

　　记者：北京望京这边大概走几步就碰到四川的老师和学生？

　　何多苓：越来越多，四川年轻人又去了一大批。

　　记者：据说今年本科生（川美）大概有150个学生到北京来。

　　何多苓：不太清楚，包括成都这边都有很多去的，在北京租了画室，虽然很贵但还是要去。因为成都或者重庆是画画的好地方，但并不是一个卖画发展的好地方，市场和外来的画廊、美术馆这些主要还是去北京。所以北京看来是最重要的从发展来说。

　　记者：何老师您在北京有工作室吗？

　　何多苓：我没有。我这个人比较懒散，我庆幸当时那个时代就出山了，现在年轻人还是很艰苦，一边要画画一边要去应付人事关系，一边要去推销自己、包装自己，这些都不是我所擅长的。我觉得某种程度北京很像一个名利场、不是一个绘画的地方，画画我还是在成都画。