一次偶然的机会，听同学说起上海博物馆需要发展一批志愿者做课程设计，此前我虽然常去上博，但不知道那里还提供讲课服务。作为传统文化知识的传播场所，上博给人的感受是神圣的，值得反复学习的，除了拥有大量珍贵的藏品，上博还致力于提升展览内涵和引导观众的艺术品位。志愿者要做的，就是结合自身的艺术专业，告诉前来参观的非专业观众，究竟怎样理解一件艺术品，怎样从艺术品中得到感动等不同的体验，怎样提高艺术审美品位等等。身为上海大学国画专业的学生，我欣然报名，成了上博志愿者团队的一员。
    
    据不完全统计，上海85%~90%的市民全年参观公立博物馆和美术馆的次数不超过5次，这份数据和上海这样一个走在文化前沿的城市不怎么相称。其实，老百姓徘徊于博物馆、美术馆之外并非他们不喜欢艺术，我曾仔细留意过普通观众对各种艺术品的反应，我们最常听到的是他们传达的“这是什么”“我看不懂”的信号，对艺术品缺乏理解和缺少共鸣是人们止步于艺术殿堂门前的主要原因。
    
    我们志愿者的任务，是围绕上博的馆内特展、佳节习俗、文物修复、经典文化四个板块策划各种活动，通过介绍文化出处、藏品故事等，让观众亲自体验、临摹创作，鼓励他们相互交流促进，提高对艺术的兴趣。正好前阵子全国的博物馆免费向公众开放，上博也迎来了一批来自不同行业、不同领域、各个年龄层次的参观者。吸引他们的，不仅仅是艺术品，还有我们提供给非专业观众的一系列互动活动和讲解讲座，志愿者精心设计的课程有了用武之地。
    
    一件老器物，有自身的价值，也有着非同一般的身世经历，为了将这些“藏品背后的故事”讲明易化，每位负责上课的志愿者都有自己的一套上课方式和教学办法。就拿我自己来说，我更愿意将每一件文物、每一件艺术品化为一个“点”，融入到一条历史的“线”中来讲述，在背景上下功夫挖掘，观众更能体会到藏品的感染力和震撼力。
    
    在互动过程中，我渐渐发现，艺术品的颜色鲜艳与否列于其次，尺寸大小亦非大问题，审美的关键在于大家对画面有没有独特的想法和感受。观众在每一次活动中学到的不仅仅是传统的精髓和基本常识，更需要的是能否和当下相结合的深层延续。
    
    当观众的眼光不再满足于某一件藏品、局限于某一张画纸，而是驻足于更大更广的艺术空间，我们便感到很骄傲，因为艺术不是“跟随”，其真正的意义在于体验和延伸。