近年来艺术家建立自己的美术馆后，一般首先考虑对经典作品的持有和典藏，其次才是在对外的展览、宣传等。但好作品大都进入美术馆，尤其是缺少高价位刷新纪录的刺激，这会影响艺术家的市场发展。中国近现代书画中的潘天寿先生的作品绝大部分都进入了美术馆等文博机构，市场存量的真迹极其少，这在客观上阻隔了其市场阶梯的爬升，偶有高价作品也是凤毛麟角。

　　建立私人美术馆会减少对国际重要经纪商的吸引力。其实先经过市场逐步夯实了价格，有了市场的利益为诱导，回头争取学术的机会，比较容易募得赞助款，以举办各项学术座谈与讨论会。许多国际级大画廊或经纪机构，原本就有推广艺术家的柔软手腕及丰富经验。过多个人美术馆的操作与出台，反而会让艺术家沦为家族艺术家或区域型艺术家。

　　就目前而言，私立美术馆的“公正性”本身就得打折扣。当艺术家或者其家属出版艺术家典籍或者卖画时，会遭来“出版的目的是为了卖作品”之类的质疑，而损及创作者形象。目前一些名家出版品会选择“假手”其他公立美术馆或学术机构来做，获得更大的公信力，也才会吸引更多持美术史的收藏家进场“活络”市场，交易纪录才会垫高。中国当代艺术家就市场一线来说，目前都不具备建立个人美术馆的可能，因为作品大多不在艺术家自己手上。

　　另一个方面，如果艺术作品是遵循正常的市场渠道进入公立美术馆或私人藏家手中，就会对市场产生良性作用。适度的作品流通，使官方美术馆有好画可收，他们才能放手做展览，让美术史留下精彩篇章。反观私人藏家也是一样，让他们有作品可说，有差价可赚，藏家的资源与力量就可补官方美术馆的不足。

　　正如上面所说，我们不是说不可以建个人美术馆，但建美术馆是需要实力的。除了艺术家本身成就够不够格之外，建立之前你最好要先找好一个专业的、具有强悍的营销能力和公关能力的博物馆精英团队来帮你运作。