流露出浓烈汉唐古雅之韵的《游春图》、在传统工笔技法中探索立体质感的《大熊猫》、乍一看还以为是“印象派油画”的《胡杨里的骆驼》……这些讲究独立品格与创新追求相融合的国画都有一个共同的名字——川派。

        ５月１０日下午，“沉墨——四川当代国画艺术全国巡回展”深圳站在深圳画院展览厅亮相，本次展览由文化部艺术品评估委员会、四川省美术家协会、深圳画院和深圳报业集团联合主办，展示了王申勇、张士莹、邹文正、周明安、袁生中、郭汝愚、梁时民、彭林、彭先诚等１０位四川画家的国画艺术作品，展览将持续到５月１６日结束。

        一提到四川画派，人们总是先想到占据国内市场半壁江山的油画，策展人唐雯说，其实，鲜为人知的川派国画也不可小视。中国画坛的几位重量级人物都出自四川，张大千、张善孖、石鲁等。除了这些蜚声中外的大师，四川还有许多优秀的国画艺术家。“他们总是默默地在自己的画室里耕耘，即使是一些拥有重量级地位的知名画家也不例外，所以这次全国巡回展命名为‘沉墨’。”唐雯说，此次首展选择在深圳，就是为了在深圳这个拥有多元文化的城市打破之前的沉默，让川派国画开始走进公众的视野。

        用“交流表”做最直接互动

        “深圳观众的热情让我们很感动，展览是下午开幕的，但当天上午就来了许多观众。”唐雯介绍，参展画家们不希望自己的作品成为“匆匆过客”，他们还希望带走这块土地的“气息”和“养分”。记者在展览现场看到，除了一些深圳的知名艺术家、评论家在品评川派画家的作品，深圳大学艺术专业的部分师生也前来观看，此外，还有几位外国朋友在深圳画院工作人员的讲解下看完了展览。进场的每一位观众都能拿到一份“画家交流表”。“观众可以在表格上给每一位画家提出意见，我们更欢迎批评意见，希望能够在观众的批评中得到改变和提升。”唐雯说，参展的画家都是以一种学习的态度来做交流的，他们希望与深圳的艺术家和观众进行最直接的互动。

        据介绍，“沉墨——四川当代国画艺术全国巡回展”还将赴山东、江苏、浙江、北京、山西、西安、云南等地巡回展出，“川派国画”是这次展览才提出的称谓。在四川这样一块有几千年深厚文化积淀的土地上，或许是受地域文化的影响，川派艺术家们随性而悠闲，有一种“与世无争”的特质，在面对目前繁华的艺术市场时，他们又多了一分沉着，少了一分浮华，执着于自己的艺术，知足常乐。因此，人们很难看到川派国画艺术的整体风貌，外界对川派艺术的了解也少之又少。本次展览集中展示四川画家的艺术水准，这些选诣颇深的国画家继承悠久的绘画传统艺术，深入生活不断创新，数十年来勤奋耕耘，创作出了许多深受大众喜爱的山水、人物、花鸟等作品，有的作品还在全国画展中获奖和被国家级美术机构收藏。

       文博会前夕举办意义深远

       “这次展览选择在第四届文博会前夕在深圳举办，对四川国画艺术的学术交流与自身发展，都具有深远的意义。”深圳报业集团画院负责人游天云说，此次展览具有明显的学术特点，有利于深圳的艺术家和观众接触到四川国画艺术的风貌。“通过全国巡展来完整介绍四川国画，这还是第一次。”

        深圳知名艺术家、原深圳画院常务副院长达瓦介绍说，这次展览作品带有明显的四川“天府之国、人杰地灵”文化特点，参展画家既有国内国画界的代表人物之一彭先诚，也有在画法创新探索中表现突出的张士莹，还有出生于上世纪７０年代的画坛新秀王申勇。“彭先诚常以古诗词和传统题材入画，擅长点染泼墨，题材多是鞍马人物，画风清丽，灵气逼人，还有一种巧妙的现代情怀；张士莹用色大胆，在吸收和借鉴西方艺术手法时，并没有丢失对中国艺术精神的追求。王申勇则是一个‘黑马’型的画家，他在构图上意蕴高深，在对动物的描绘上也体现出强烈的质感，真是后生可畏。”达瓦说，他自己在四川生活过多年，现在看到这些川派国画作品，可以明显感觉到川派国画家的进步。