苗墨1940年生于河南滑县，1960年毕业于西安美术学院附中。他在上个世纪60年代初正值"长安画派"全盛期师从赵望云先生，苗墨永远忘不了1961年的那个冬季，他意外地敲开了赵望云的家门，那是其人生艺途的一个转捩点，此后还得以参加了由陕西美协办的国画研究室学研班，亲炙于赵望云和石鲁诸先生，他说自己是幸运地"搭上了最后一班车"，在国画研究室学研班不但不收学费，在1962年经济因难的时期还给每月15元生活费，可谓师门恩重。但命运之神并不是从此就眷顾着苗墨，正当其在山水画创作走得顺畅的时候，80年代初的一场突如其来冠心病导致其丧失跋山涉水远足写生的权利，但苗墨没有给人生的意外所打倒，冷静下来转而进入大写意花鸟画领域。塞翁失马,焉知非祸，人生的困境有时反而促人成事。众所周知，长安画派长于山水人物，反而给大写意花鸟留下了丰富的"想像空间"。苗墨正以其实践去探索这个迷人的"空间"。

    正因苗墨和赵望云有着直接的师承缘份，苗墨可说深识"长安精神"其内在气质。其大写意花鸟艺术趣味体现了"长安画派"美学价值的历史性沿续。他在创作依然注重生活气息感染力的开拓。并从日常生活常见的景物入手，他所表现对象多是秦地所常见之物种，如石榴、桃树、虎刺、葫芦等，对于生活，苗墨总在有意无意间保持着一种审美的距离，并长于在平凡生活中发现诗意，他将人生体会融化于乡土草木的纯朴自然中，在其眼中，寻常草木皆是有情物，纵观苗墨整个创作历程洋溢着显而易见的乡土温情，在其笔下，不论是瓜熟蒂落的恬静田园，还是灿烂健朴的山野气息，都给人以亲切的审美感受，其作品诚挚浓郁地表达出对人与大自然共生的赞美。其笔墨价值取向也是在继承"长安画派"笔墨的基本特征和内在逻辑上朝着松动、朴茂、浑厚的方向发展。苗墨画风质朴浑厚，在长年的积累中形成了焦涩笔意以取质，水色温润以取势的鲜明技法特色，其中墨和水的运用堪称得心应手、技艺精湛。尤其是在水的运用上更加得淋漓尽致。"水晕墨章"是苗墨在大写意花鸟技法的一个突破口，他在作品中使用大面积的水份，其中泼水、凝水、积水等手法形成画面中丰富的水渍、水痕、水晕，这种斑澜的特殊墨趣溶化于水份之中藉以形成空灵变幻的层次，从而赋予画面气氛的变化和别开生面的理趣。于重叠中见透明，破碎中得严整、干劲中现丰润、野辣中求含蓄、水气氛氤中见墨色腾然，多种矛盾的统一体现苗墨出色的驾驭技巧，更重要的是，苗墨有多年从事山水画的经历，大面积的水运用使其无不显出长于整体气氛营造。此外，在其水气淋漓泼染的画面中亦多见浓重奔放的渴笔，这种朴实涩辣的笔调一方面固然继承于赵望云的笔意，另一方面也出于其对汉人《石门颂》的书法修为：笔意方圆相生、寓整于谲，下笔则回转驰骤，虎踯龙腾，以雄杰气度胜。在其所作的藤紫，梅、松等多种木本题材中，多可见到这种纵横挥洒，如万岁枯藤的苍桑笔意。而这种苍桑笔意带来的视觉"苦涩感"，正是"长安"绘画语汇最可珍视的笔墨价值，赵望云、石鲁等人正是以这种由焦涩笔意产生苦涩感让使人联想西北地地貌的特色，从而折射出"长安画派"艺术两大主题：宏大深厚黄土意象的赞颂和人生艰辛磨难况味的喟叹。

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