物欲横流的时代，文化丧失了其文化的先锋性。艺术家对文化的思考已经成了奢望，对市场的趋之若鹜已经成了整个艺术界心照不宣的事情。西方文化对中国文化的侵略也并不像东方主义说的那样简单。后殖民主义谈了又谈，最后结果却是对殖民文化的不自觉的宣扬。是死是活，其实在考验着任何一个有着知识分子情结的中国艺术家。消费文化随着市场经济的升温在一片质疑声中狂飙突进，在消费和被消费的模糊界定中，质疑已然不像物质那样具有穿透性的杀伤力。

艺术作为文化的前卫大旗，在市场大潮中变得疲软。

“世界，我不相信”这样笃定和坚毅的诗句，已经没有多少人再去朗诵。诗歌在当代文化中的尴尬，其实也在一定程度上说明了中国文化的主体性之丧失。图像时代的到来，以及西方资金的介入，更主要的是国内资本拥有者的盲流本质和艺术家的立场错位，使得当代艺术跟房地产和股票一样成了资本游戏的工具。盲流艺术家的成功更让艺术充满了匪气，失去文化自主性之批评文字的泛滥更使得艺术充满了粗制滥造的可能性。如果说西方现代艺术对80年代的中国当代艺术发展起到了巨大的推动作用，那么现代艺术终将成为中国当代艺术的绊脚石。

当下的中国当代艺术可谓是百花齐放，但是艺术家文化主体性的丧失也是前所未有的。一个艺术意淫的时代在资本游戏的背景下蔓延开来。资本强加给艺术后，艺术家在物欲下开始符号拼贴，东西方哲学的诸多观念在艺术家的手中运用自如；批评家开始极尽能事过度阐释艺术的指向，能指和所指的错位更加让艺术失去了前卫性。艺术和批评的媾和之猖狂，也是极具中国特色的。

我更希望每个艺术家都腰缠万贯，忽略对物质的生存之需，而转向艺术的终极追求。但是多数艺术家很难摆脱农业文明的小民意识，我想这也是中国当代艺术没有大师的原因。那些在市场上被炒作的艺术家，我相信不久的将来也会成为中国当代艺术的冲锋陷阵者。中国艺术主体性的回归必然要经过大红大紫的尖锋时刻，如果说中国当代艺术正在大浪淘沙的时候还有点抬举艺术在中国的地位。艺术和资本正在热恋中，就好像同居时代的到来一样，高潮过后一片寂静。

艺术和市场的关系已经成了整个艺术界讨论的焦点，但是参与者依然在参与，小民意识已经埋葬了多少知识分子的良知，姑且我们称一些在前沿的艺术参与者为知识分子。我们不能把希望寄托给老朽的人，朽木已经不能雕也。那希望只能给年轻人。

这次青年艺术节借着五四运动的精神号召，让已经远去的20世纪青年文化运动精神内核在21世纪再次被点燃，对中国当代艺术的文化先锋性思考也一定会起到重要作用。目前，中国文化的先锋性，不是全民的，对精英文化的呼唤也会变得必然。但是年轻人是不是可以扛起中国当代艺术真正复兴还有待于青年人的自觉自省。

如果此次艺术节可以唤醒中国当代艺术界年轻艺术家和批评家的思考，已经算是对当代艺术发展的一大贡献。