唐楷之最近的作品开始逐步进入中国抽象艺术的一种境界。

　　这种抽象艺术属于我们一直在讨论的艺术史问题。到底什么是抽象，到底什么是非形？到底什么是西方抽象主义，到底什么是中国水墨艺术、书法艺术的抽象本质？因为没有一种抽象艺术是抽象艺术的全部，即它不可能具备抽象艺术的全部特征。也没有一种抽象艺术不属于“抽象艺术”的范畴，因为抽象艺术正是随着艺术家的创作也变换着内涵，增添着特性，开拓着范围。

　　唐楷之的最近的作品对于他自己是一个自然而逻辑的发展，由书法（唐式第一风格），到人形符码（唐式第二风格），人码的组合和结构（唐氏第三风格）。然后迭加，互为解脱，终于形成了一种独特的抽象，这种抽象来自于中国书法的反复练习和多层积墨所谓笔墨传统，层层相加，前因穿透后果，返透于纸上，暗合着苍茫的自然历程。风雨烟尘，代代相加，从有情的人事，伴随着时间的消磨，最后剩下的痕迹，竟然一派古意。唐氏第四风格形成。

　　这种风格比起以前，果然有所不同。如果脱开唐楷之自己的风格。一个更为严肃的问题是我们今天如何看待和这样抽象艺术作品。

　　我们在这样的前提之下来看待抽象，即真正的高超艺术必然脱离社会，超越生活！但是不同的艺术家对于这条解脱之道有自己的文化背景、个人经验和教养和创设的技巧和方法。抽象艺术发展到如今已经具有100年的历史，其中大师辈出，经常使人在其作品之前灵魂受到震摄，感动一直深入到机体的内部，似乎一种隐蔽的部位被触动，由衷的激越升起与扩散。但是，抽象艺术因其简括，又是不容易被判断，唯一可能，就是将不同的作品并置在一起。

　　并置对艺术史来说不再是一次独立的观看，而是一种反复的斟酌。看待和选择一件作品，一个艺术家，只能把作品和作风放到抽象的全部历史作品和世界谱系中的比较。纵向梗概已经非常清晰。横向的较量必须进行，所以当我们关注任何一件作品时，我们都会看它是否在这个纵横交错的对比中是有其可以独立的地位。也许我们对任何一个艺术家的评判都要把他的风格放到全世界所有同类艺术的前后关系中去定位，如果有其独特的抽象观念和创作技巧，并且有个明晰的风貌，就是所谓境界。唐楷之第一、第二、第三风格都是他自己的探求，第四风格似乎已经可以在纵横交错的对比中具有独立的价值，所以这值得注意！

　　为什么说唐楷之的最近的作品进入中国抽象艺术的一种境界呢？这是因为抽象艺术在全世界都有长足的发展，美国抽象艺术有一条评价的标准，比较的是一个艺术品味的指向，德国的抽象艺术又是另外一种评价，法国也有自己的风格。即使在东亚的中、日、韩三国，从书法和水墨画的因素中发展出来的抽象，也各自不大相同，虽然，所有艺术家都愿意表明其艺术的无界的、国际的（international style），中国的当代艺术早在八十年代末期就在全面吸收全世界不同的抽象风格，其中包括德国系统的，荷兰系统的，美国系统的和日本系统的，一直在进行着试验的中国抽象艺术，过去总是被一种所谓抽象水墨和边界限定了，形成了尴尬的局面，国内有一批好手都集中在前沿上尝试。现在唐楷之开出了一道新的突破口，虽然不是唯一的，却是重要的。因为这一种试验毕竟从抽象水墨中往前走了，而且其抽象的结果，具备了自我的抽象观念，创作技巧和明晰风貌。
真好！

　　朱青生
　　2007年9月4日