针对目前书法风格各有独到之处，但内容都是几首常见的诗词，毫无新鲜感的现象，业内人士指出——当代书法作品缺乏原创诗文

    每年都有许多大大小小的书法评比、书法展览，参赛参展的作品也是风格各异。但中国书法家协会理事、福州大学工艺美术学院副教授陈秀卿11日在杭州指出，在这些热闹背后，我国当代书法作品缺乏原创诗文的现象值得关注。

    陈秀卿从事书法教学和研究已有20多年。她指出，当前日益庞大的书法创作队伍中相当一部分人缺乏必要的文化积累和文学素养，在作品里暴露出文化基础的薄弱。“我参加过的评比和展览不计其数，但所见书法作品中90%以上都是抄写古代诗文，真正用自己的笔挥写自己‘心声’的作品寥寥无几”。

    陈秀卿认为，书法作品缺乏原创诗文与现代的展厅艺术不无联系。现在书法作品经常是在大厅中展出。为了在几百幅作品中突显自己的作品，为了使观众在自己作品前多驻足几分钟，一些书法创作者便刻意追求形式，想方设法地变换样式，而不注重诗文的内容。

    但业内人士指出，常常看见有不少条幅出自不同书法家之手，书法风格各有独到之处，但内容都是几首常见的诗词，毫无新鲜感。“内容的千篇一律影响人们对书法艺术的欣赏。”

    “书法创作不能脱离诗的意味与情趣的文学素材。”陈秀卿说，诗文与书法长期相互依附、相互补充。

    陈秀卿不无担忧地说，如果仅重视形式，将书法当作笔墨场中的竞技活动，那原本能陶冶情操的高雅艺术将被误解为纯以视觉刺激为目的，或者干脆成为名利的敲门砖。“要创造深层次的书法美，提高书法的创作水平，不仅要有笔墨、造型基础，更要求书法家具有借以言志的诗词素养。”