版画可以成为艺术家表达观念的语言

    版画，一个具有独特魅力的艺术门类。它以各种板材为创作介质，用生动的线条和色块表现生活，表现美。近日，几位活跃在中国版画创作和教学领域、并享誉国内外的版画家汇聚深圳，就版画面临的挑战和未来发展阐述了各自的观点。

    康宁：版画将更加多元化

    四川美术学院教授康宁是重庆版画的代表人物之一。重庆版画经过了抗战时期、建国以后的繁荣发展已经形成一定面貌。上世纪80年代一批新生的版画力量成长起来，组成了重庆版画的第三代群体，康宁就是其中的佼佼者。其作品不但多次在国内外获奖，还被中国美术馆及大英博物馆收藏。

    康宁介绍说，版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。目前，康宁正致力于在原生自然状态的木板上进行创作，他将树皮、朽斑巧妙加以利用，充分发挥了木板材质的天然效果，康宁将这种创作称为“原木木刻”。“经这种原木木刻的版印制出来的作品，保留了树洞、树结、裂缝等木头原有的痕迹，而这些痕迹都可以成为我艺术语言的一部分。”

    在最近一段时期的创作中，康宁放弃了将版画印制出来，“我总认为原生态的版更好看，尽管我保留了材料本身的质地甚至刀痕，但是一旦印制出来，效果总是会有所损失，所以我索性不印出来，就让人们欣赏版画最原始的美。”对于此举是否会引起人们“这不是版画”的质疑，康宁表示，这种做法确实打破了版画的传统概念，“但是版画应该是让人们认识什么是艺术的一种方式，至于这种方式通过什么形态表现出来并不重要，而且版画未来的发展也一定是越来越多元化。”

    张敏杰：版画家应积极进入市场

    中国美术学院视觉艺术学院绘画系主任张敏杰是中国版画在国际舞台上划时代的人物。他的木版画《平原上的舞蹈之二》，1994年获得日本第五届大阪国际艺术版画三年展的金奖，这是全球顶尖版画家七千多幅作品中的最高荣誉，一举震惊了世界版画界。

    张敏杰介绍说，目前韩国版画已经大规模进入欧洲市场，并在那里产生了重要影响。“有两个原因，一是韩国版画家已经具备了很高的技术水准，另一个原因是他们的版画比较便宜，普通的作品只要300美元一幅，而欧洲本地的版画家的作品一般都要600美元。”张敏杰认为，韩国版画家相对便宜的价格不但不会对本国艺术家造成伤害，反而更有利于他们的发展。“随着韩国版画的大举进入，欧洲人对韩国版画开始有了越来越深入的了解，这种了解会促使他们更加愿意以更高的价格收藏其中的优秀作品，而艺术家也因此得到了丰富的回报后，会更加专注于艺术创作，从而形成良性循环。”张敏杰认为，现在很多中国版画家还缺乏以较低的姿态进入市场的勇气，“不进入市场，老百姓不了解你，何谈收藏。何况版画的一大特点就是复数性，一般一幅作品可以印制几十张到上百张，所以其总价值并不低。”

    张敏杰认为，目前中国的木版画已经获得了国际艺术界的普遍认可，其独有的艺术特色更让西方版画界望尘莫及，因此中国版画家应该利用自己独特的创作语言，坚持不断创新，并积极进入市场。

    陈琦：高科技复制无法取代版画价值

    陈琦一直生活在南京，现在是南京艺术学院传媒学院的院长。他对于中国版画的贡献在于他运用现代观念把中国传统文化符号化了，在技法上他做到了无与伦比。陈琦版画制作的精良，成为其作品征服读者的最重要因素，也是令同行钦佩的关键所在。他对细线的精确把握，对黑白灰墨色的提纯，以及对水分的严谨控制，对韵味表达的恰到好处，对木纹、肌理逼真效果的的强调等，都达到了令人叫绝的程度。

    陈琦介绍说，版画最早的功能是用来复制绘画，但是随着现代科技的发展，高仿真复制技术的出现，版画的复制功能受到了巨大冲击，“这种冲击是正常的，但是现代版画存在的价值在于它的原创性和艺术性，图像复制功能早就开始弱化了。”陈琦认为，正是因为这种原创性和艺术性，必需通过艺术家大量的主观活动才能实现，因此再高科技的机械复制都无法替代艺术家的智慧。

    应天齐：不应该就版画论版画

    深圳大学教授应天齐以37幅水印版画《西递村系列》与安徽黄山脚下的西递村一并闻名于世，被联合国科教文组织批准成为世界文化遗产的西递村建立了“应天齐西递村艺术馆”。在今年5月中国嘉德广州夏季拍卖会上，应天齐的水印版画《西递·宏村》受到藏家们的青睐，其作品《西递》最终以19.2万元的高价成交，创出内地木版画成交新高。

    应天齐认为，目前中国的版画界存在三个问题：一是观念问题，无论在绘画界还是理论界都很少关注版画，致使版画的理论研究严重缺乏，使得版画在当代文化中没有发言权。二是版画界故步自封，与传统艺术将生活变成艺术不同，现代艺术讲究将艺术融入生活，公共性是其一大特点。但是国内版画界却仍然将版画界定在一个较小的范围内，比如学院内，使得版画更加成为殿堂内的艺术，更加不具备公共性。三是普通百姓对版画认识的不足。

    应天齐认为，现代版画发展至今应该成为一种表达艺术家观念的工具。“在国际现代艺术中极有影响的方力均、徐冰等人现在的作品就有一部分是以版画作为载体，有些虽然不是版画，但是他们版画家的艺术经历却让他们的作品与版画有着密切的联系。还有国外著名的现代艺术家劳森·博格与安迪·沃霍尔也是同样，这就说明版画可以成为艺术家表达观念的语言。”应天齐认为，这才是版画存在的价值，而不应该就版画论版画。