近年来出现了一股中国文物海外回流热，尤其是大量中国书画从日本回流，导致近些年来中国的拍卖市场上出现大量的日本回流中国书画，国内数家大的拍卖公司都曾设过日本回流书画专场拍卖。

   2008年各大拍卖行春拍相继落槌，笔者发现在古代书画拍品中， 日本回流书画依然占有很大的比例。

  部分日本民间收藏的中国书画作品流向中国艺术品市场，满足了中国藏家对书画精品的市场需求。内地藏家对从天而降的外来宝贝都抱有很大的好奇和期待。

  据笔者研究，眼下数量众多的日本回流书画大致可分以下几类：
　　一是少量的日本回流书画精品、真品。日本藏中国古代书画的精品大部分被日本公私博物馆收藏，只有少量的中国书画精品和真品被日本民间收藏。

　　二是大量的回流书画赝品。由于书画作假自古有之，现在的中国书画市场上赝品更是泛滥成灾。假画的利润将是任何商品都无法比拟的。

　　三是日本仿中国书画，又分日本老仿和新仿。日本自古有对中国古代书画鉴藏的传统，其中不可避免地有伪造中国古代书画的现象。

　　四是完全日产的“日本回流书画”。随着近些年国内艺术市场的繁荣，不仅日本回流的中国书画增多，而且日本画也随之大量流入中国。

　　中日书画渊源

　　中国和日本一衣带水，文化交往历史悠久，中日的书画交流更是源远流长。中国书画传入日本大致可分为三个阶段。

　　一是唐宋时期。唐代中日文化交流十分频繁，大量日本遣唐使和留学生来华，这些文化使者们将唐代的政治制度、文化典籍、宗教、医学、建筑等先进的文化传入日本，并且每次都带有许多文物回日本，其中包括王羲之等的书法墨迹或摹本。　宋代，禅宗传入日本，对日本的文化产生了巨大影响。宋代的绘画艺术十分繁荣发达，南宋延续北宋的传统也成立了画院。此时院体画中有一派，以梁楷、法常（牧溪）等为代表的南宋山水和人物画家，被美术史称作简笔画的鼻祖。

　　二是明清时期。明清时期中国绘画艺术对日本的影响，有两个直接的途径，一是日本画家到中国学艺，二是中国画家到日本传艺。就前者而言，就有日本室町时代最著名的水墨画家雪舟，曾随遣明使到中国访学，在中国宫廷画师那里简要地学到了南宋院体画风，并带了大量浙派画风作品返国。清代，南宗文人画的学说左右了中国画坛，使文人画成为画坛正宗。18世纪以后有大量中国文人画家从长崎登陆到日本，使日本衰落的书画艺术得以复兴。实际上，在此期间并没有中国大师级的书画家来日授艺，都是一些中国的二流画家，有的甚至是业余画手，在中国相关文献中生平亦不可考证。但正是他们将中国文人画传到了日本，使之成为日本绘画的范本，自此日本出现了一个宗于中国文人画的绘画流派“南画”。

　　三是清末民国时期。此时期大量中国文物流失海外。中国文物学会名誉会长罗哲文说，中国文物流失海外主要有四个渠道：一是鸦片战争后帝国主义列强从中国掠夺；二是当时一些来华的外国人从中国偷带出境；三是一些外国人勾结当时的军阀和奸商，以极低价买下偷运出境；四是通过正常交易或赠送流出。此时期，中国书画的交流也在客观上有所发展，中国的大师级画家吴昌硕、齐白石、陈师曾作品传到日本，为其所欣赏收藏。进入20世纪90年代后，日本经济开始显露颓势，出现零增长，甚至是负增长。日本的艺术品市场进入了“冰河期 ”，市场极端低迷。而随着中国经济的飞速发展，自90年代初期艺术品市场的开放，带动了艺术品市场的兴旺。随着内地企业家阶层的壮大，新兴私人收藏家兴起，直接引发了艺术品收藏热。

　　日本书画回流的原因具体说来，日本画大量低价流入内地的原因：一是日本经济的不景气，艺术品市场进入“冰河期”；二是日本人住房形式的改变和审美的变迁，导致日本画的实用和审美价值的减弱；三是日本没有经历像中国近代那么频繁的战乱，更没有经历过像“文革”这样对文物破坏的情况，故其保存的书画数量十分庞大。这其中，不可忽视的是，廉价的老日本画带来了大量的日本老式装裱，国内的造假商们利用传统的“金蝉脱壳”法将假的中国画套在老的日本装裱上，配上日本画盒，这样一幅“日本回流”的中国名家书画就制作出来了。2007年香港佳士得秋拍隆重推出的王羲之（唐朝摹本）《妹至帖》，现于日本大名家家传的手鉴中显示，昭和四十八年(1973年)初次公之于世。据日本学者研究，《妹至帖》所用摹写纸张与技法与《丧乱帖》、《孔侍中帖》相同，应该是一同传来日本的唐内府摹本，估价高达2400万元。这是近些年日本回流中国书画中的一件顶级作品，却于拍卖中流拍。

　　日本回流王羲之《妹至帖》的流拍，也在一定程度上预示着“日本回流书画热”该降温了。内地藏家投资书画也应该越来越理智了，不应再盲目迷信回流书画。