拍卖价位无关艺术

    近年来,国内艺术品市场上中国画整体拍卖价格的不断走高,似乎让某些创新乏力的画家找到了新的自信点,却没有意识到这也属于艺术上回头看的一种。

    毋庸置疑,艺术品市场作为考量画家艺术成就的重要尺度之一,成交价格虽然具有一定的参考性,但不完全能够说明市场拍卖与艺术造诣有绝对的联系。众所周知,拍卖场上存在着太多的人为因素,极易干扰对画家作品价位的理智认知,主要体现在炒作因素、收藏因素和名人效应三个方面:一是你炒我炒大家炒。适度炒作属于市场自发行为无可非议,过度炒作则另当别论,如以牟取暴利的轮番炒作,多表现为不计作品质量,只关注其中的利润空间;二是作品极具收藏价值。有些并非因为上拍作品多么精美,而是市场投放量稀少,求大于供,抑或另有隐情,如当年汪精卫的一幅书法从估价数千元争到22万元落槌;三是重名多过重艺。艺术的名人效应无法抵挡,说是封建意识的反映也好,物以稀为贵也好,名家作品的画价一直是抬高拍卖指数的重要因素,并不断演绎出新的艺术财富神话。

    与真正意义上的收藏家不同,如今出入拍卖会的买家越来越多看重利润回报,对名家作品尺幅的关注多过作品本身。我曾询问过不同买家对上拍作品的看法,回答不一,略分有五:一为喜欢就买,其中又分喜欢画家和喜爱作品两种;二为填补收藏空白和增加藏品分量,只要价格合适该出手时就出手;三为博取短线利润,利用画家因地区知名度导致的价格差,此买彼卖;四为企业收藏和账面增盈减亏,收藏作为企业文化一部分的同时,亦可根据企业效益情况自行确定估值,用一位企业买家的话说能够“水陆两用”;五为画廊扩大进货渠道,多家画廊对某一作品的相争必然推高成交价位。虽然拍品艺术含量的高低会直接影响到拍品的估价和成交与否,由于出自拍卖场上的各种因素,使艺术和作品被分裂开来,对某些重复老套的画家作品来说,反倒拍出了好价儿。

    对于拍卖价位无关艺术的看法,我认为还在于艺术品本身所独有的特殊性,即完成艺术品是艺术家的事,买卖艺术品则是市场的事,因此,市场拍卖结果并不真正等于画家艺术成就。如果有谁一定坚持认为可以划等号,并以此作为自我肯定的依据,那些流拍的名家作品又该如何说呢?     
   希望在前

    说了这么多,我并无丝毫反对回顾和吸取历史的艺术源泉之意,如果回头看只为给自己寻找无法前进的理由,实无必要。当前中国画发展面临着两个醒目问题,一个是传统化的情怀太重,一个是形式化的固执太甚,因缺乏创新而形成的自我重复趋势,致使艺术效果不断弱化。令人堪忧的艺术现状需要创新,需要争论,更需要当头棒喝。

    如果向前看,有些该说的话不能不说：希望我们的美术宣传能够在视角上再多一点儿时代感,给国画新秀以更多的关注目光。希望我们的美术教育能够在教学上再多一点儿中西艺术比较课程,使国画教学具有更广的艺术视野。希望我们的国画名家能够在创作上再多一点儿超越成名作的新作品,为初学者树立起更好的艺术榜样。希望我们的美术评论能够在审视艺术成败上再多一点儿真知灼见,给国画家点评出更新的艺术见解。希望中国艺术品市场能够在推出国画家上再多一点儿责任感。希望在前,中国画惟有不断发展求进,中国画家惟有不断创新思变!

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