徐元章《初秋》（瑞金宾馆一号楼）

　　截至去年为止，水彩画在中国已经走过了百年历程。为了重新审视中国水彩画的现状，全面探讨水彩画的过去、现在和将来，中国水彩画重镇上海，正举办水彩画邀请展，由上海美术馆和上海市美术家协会水彩画协会艺术委员会联合主办，让熟悉油画和水墨的观衆有一次新的视觉体验。

　　西洋画来华上海登陆

　　上海是我国传播西洋绘画最早的地区，天主教会在徐家汇土山湾创办的图画馆，曾经为我国培养了第一代的水彩画家。水彩画在技法上和工具材料的使用上贴近于中国传统绘画，又有西洋画的理论和技法，传入后不久就被广泛接受和学习借鉴。从某种意义上可以说，水彩画是最早尝试将中国传统绘画和西洋绘画的技法融汇在一起的，而从外国画家对任伯年作品的评价来看，那些水色淋漓、浑然天成的没骨画，也无异于地道的水彩画。

　　上海美术馆馆长方增先介绍，作为我国水彩画发源地的上海，对于水彩画的发展有著得天独厚的优势和不可忽视的特殊地位，上海各个时期的水彩画家更为中国水彩画的啓蒙、发展、成熟，作出了贡献。现在上海有一批成绩卓越的的水彩画家，与其它地域的画家群体迥然不同，他们风格各异，面貌多样，在全国的水彩画创作中有独特的影响力。这次展览邀请了十五位画家参展，展出他们各个时期的作品共七十五件，作品具有相当的代表性。

　　邀请十五位画家参展

　　上海美术家协会水彩画粉画艺术委员会主任刘亚平向记者详细介绍了此次参展画家和他们的作品特点。参展者除了他本人外，还有瞿顺发、蔡江白、王克良、聂崇良、徐元章、朱大白、王北珍、毛树卫、李锡华、柳毅、梁钢、郑志明、侯伟、平龙。

　　其中，瞿顺发、蔡江白一直保持著创作的强劲势头和旺盛精力，一个持续多产，一个求高、大、全，对后辈画家有著无形的激励；王克良作品充满了与其身份和年龄不符的霸气，和很多小情调的水彩画形成对比；聂崇良、徐元章的都市题材作品，表达了城市内在节奏的律动下，内心深处的隔膜，画面空间里渗透了挥之不去的人文情绪；王北珍花卉系列的唯美写照和李锡华逆光系列的光影意象游走在主客观物象和创作意念的融和之中；毛树卫、朱大白作品近年的变化显示了他们在题材的「位移」中寻寻觅觅的印记；而柳毅的芭蕾舞系列、梁钢的奏鸣乐章、郑志明的西藏人物都坚持了自己在本体语言上完美极致的探索，从不同角度拓展了水彩语言表现的力度；侯伟作品的深度描写，为轻快飞扬的上海水彩旋律注入了沉稳的低音符号；平龙作品追求在现代构成的视觉形态表现中融入传统绘画笔墨的意韵。

　　寄望新世纪有新拓展

　　刘亚平说，上世纪五、六十年代，水彩画曾经历了繁荣局面，李剑晨、潘思同、张眉荪、李咏森、萧淑芳、雷雨、樊明体、朱膺、哈定等成为了新中国第一代的水彩画家，而上海水彩画家则是中坚。到八十年代，沈绍伦、金立德、廖炯模、鲍夫华、严德泰等又成了这一时期上海水彩在创作上突破的代表人物，张英洪、陈培荣等将平面构成等设计元素移入水彩画，改变了水彩画以往习作化的状态，将创作的主体性提升到显要的位置，王云鹤、李沙等在都市题材上的探索，也拓展了水彩画的创作视野。九十年代以来，上海的水彩画逐渐形成了一个创作的群体，中年画家的成熟、青年画家的崭露头角，以及他们群体性的努力和从语言形态到创作方法各呈其是的独立面貌，使得上海水彩画显示了振兴和重铸辉煌的创新势头，而历年不断吸纳的外省市画家又为上海本土水彩画的流变、互动、激荡、碰撞催生了盎然的生机。

　　谈到水彩画未来的发展，刘亚平说，就水彩画整体的生存状态及其影响力而言，从某种角度来看，还有相当的保守性，远未达到理想的境地，而是次的展览作品表明了当代的水彩画家在新世纪站在水彩本体属性之上，介入多元并存的当代语境之中努力的意愿。

　　而上海美术馆馆长方增先则表示，在东西方的艺术现状都已经发生巨大变化的时候，每个画家都应该对现实社会和文化环境变化和由此产生的反映作出思考，上海的水彩画应该能够重新找到新的临界位置。