经过近四个月的筹备，浙商拍卖2007春季艺术品拍卖会将于5月22日在杭州隆重登场。此次春拍共设“中国书画艺术”、“中国油画雕塑”两个专场。届时将有250余件书画作品，124件油画、雕塑、影像作品呈现给藏家。

浙商拍卖07春拍中国油画雕塑专场观后

 

中国嘉德、北京诚轩07春拍于近日相继结束，京城艺术品拍卖会告一段落。浙商拍卖2007春季艺术品拍卖会又将于5月22日在浙江杭州隆重登场。此次春拍共设“中国书画艺术”、“中国油画雕塑”两个专场。届时将有250余件书画作品，124件油画、雕塑、影像作品呈现给藏家。

在结束的浙商06夏季艺术品拍卖会以及06冬季艺术品拍卖会中，浙商拍卖以其精品的意识、低价位的出场和优质的服务吸引了众多海内外藏家，总成交额和成交比率也取得不俗成绩。经过精心准备，07春拍定将吸引海内外藏家的目光。

中国油画雕塑专场尤为精彩，精品汇萃，令人目不暇接。当代艺术部分囊括了一大批目前在国内外受到藏家热捧的名家，如刘炜、曾梵志、周春芽、李山、祁志龙、石心宁、郭伟、俸正杰、潘德海、宋永红、宋永平、夏小万、毛焰、丁方、徐累、魏光庆、季大纯、景柯文、杨千、何工、罗氏兄弟、胡向东、杨国辛、邓箭今等，阵容强大，作品精彩，令人目不暇接。

  《风景》（80×80cm）是被誉为中国最有“才情”的当代画家刘炜创作于2006年的一件力作。他习惯于熟练运用带有强烈个人特点的笔意和气氛，其独特的绘画语言往往能够从中国传统绘画中找到踪迹，而作品传达的当代意义又常有惊人之笔，杂乱，偏执，繁狡的场景和形象具有讽刺性和幽默感。刘炜的才情和性情，使他无论画什么都能找到与他即时感觉非常对应的表现方式，这使得刘炜的作品始终散发着新鲜的感觉，既便是画垃圾也是冒着热气的。

刘炜《风景》80×80 cm 2006年作 布面油画  估价：30---35万

 

 

肖像系列是曾梵志创作的第三个阶段，这个系列贯穿了他创作的各个阶段，但每个阶段的肖像又各有不同。此次现于浙商07春拍的《肖像》（直径60cm）是曾梵志创作于2005年的作品，此时也正是梵志创作的“乱笔阶段”，这种创作风格有一直延续至今，“乱笔阶段”创作的《肖像》加进了自己的感情，呈现出不同的精神面貌。人类总是生活在未知的世界中，暴露在残忍的凝视下，在生存的根基中存在着一种畏惧，也掺和着对爱和认同的向往，以及对安全庇护的渴望。这种观点连续不断地贯穿着曾梵志的绘画创作。《肖像》中人物揭掉了面具，揭掉面具仅仅意味着面对空虚的意志，而不代表征服空虚的决心。既然面具已经揭掉，所暴露的脆弱的自我就变得迷茫、不可知了。没有了面具，在该系列中原先浮华的、鲜艳的服装已经不见了。简单道具和风景的背景也随之消失了。画中人物圆睁着焦虑的双眼，在孤独中表现着痛苦和压抑的情绪。曾梵志直面人性的绘画，是当代人的精神世界和当代社会的写照。

曾梵志《肖像》 直径60 cm 2005年作 布面油画  估价：50---60万

 

 

《无题2号》（90×75cm）是夏小万创作于1989年的力作，曾被作为夏小万代表作品出版于《中国当代美术图鉴1979－1999》及《中国现代艺术史1979－1989》。画面几乎全部使用一种近似古典绘画暖褐色、幽深的背景和浪漫派热烈的暖色调，使画面在一种对比中又处于热烈的气氛中，而没有现代派的那种撕裂般的不和谐和刺激感。画面中怪诞而梦游般的人物形象，是画家浪漫情怀的化身，这些形象大多是一种厚重、凝固的形体，这些形体的编织、锻造和挤压感，恰恰是他语言的最突出的特点。

 

李山在70年代末就开始尝试新艺术的创作，是中国当代前卫艺术的领军人物之一。《胭脂》（128×110cm）是李山创作于1988年的一副力作。此件作品色彩极为雅致，画面看似宁静，却于这种宁静中隐藏着一丝动荡不安和一丝神秘。饱满丰腴的叶片似乎是一只只不安分的触手向四处试探性的伸展。摇曳的花朵仿佛是一只只闪烁的眼睛，冷冷地向画外关注着、窥视着。是我们在欣赏花还是花在刺探我们？此外，另一件上拍作品《周庄初冬》也极为精彩，值得期待。

 

  《蝶恋花No.10》（130×110cm）是俸正杰创作于2002－2004年间的作品，画面以上个世纪三十年代在上海等地流行的广告画（女子二人的广告）为基础，其中一人是三十年代的模样，另外一人是现代的模样，而且是裸体，绘画成为对比的组合。着衣的少女与丰满的裸体没有什么不同，她们或者是姐妹，或者是一对同性的恋人，核心是，她们是女人，是性的最明白的提示。蝴蝶、中国古典建筑以及高高竖立的gucci广告牌……如此等等，他们是假像世界的符号，画家将它们散布在画面里，不过是为了装点这个只有在艺术中才存在的世界。画家借用了早期假像的要素，将自己与杭稚英、谢之光这类浮华世界的描绘者有趣地联系起来了。

俸正杰   蝶恋花系列   130x110cm  2002-04年作   布面油画   估价：40－60万

 

 

石心宁的作品往往是对过去政治话语的一种诠释和调侃，有着黑白照片似的影像效果，作品中不同元素的错时空并置和影像式画面的写实构成了一种荒诞的真实性。《Hollywood》（110×145cm）是石心宁创作于2003年的代表作品。画面的主角是毛泽东和一位 Hollywood女明星，画面的边上留有浅绿色的边框，就跟老照片发黄的余白似的。毛泽东是他爱不释手、乐此不疲的元素和符号。石心宁笔下的老毛没有早期政治波普中比比皆是的变形和明显的夸张，没什么反讽的意味，几乎可以说是“公共性”的一个存在于意识形态所提供的“公共生活”中的，光辉、正常、温馨，甚至带一点阴柔的毛泽东：笑容亲切，表情怡然，玉树临风而平易近人，甚至连牙齿也很有形，结实、洁白。但恰恰是这种貌似“去个性”的对老毛的解读，由于其对历史本来的“真实”文本的掉包、置换，以及所“捏造”的历史新文本近乎天衣无缝的乱真，才使其获得了一种存在于荒谬中的“真实”的维度；而这种维度，则足以颠覆为意识形态所反复涂抹、加工过的所谓“历史的真实”。从这个意义上说，石心宁的画，已经超越了“假做真时真亦假，无为有处有还无”式的传统文化社会批判层次，而获得了进入当代公共话语的资格。“荒谬感”是石心宁所刻意营造的，正如他所说的“我喜欢发现和谐中的矛盾，然后试着去控制它，因为我发现荒谬有时更有力量，甚至比原来的更加‘和谐’。”

石心宁  《Hollywood》  110x145cm  2005年作  布面油画   估价：70-90万

 

 

《中国姑娘No.2》（50×65 cm）是祁志龙创作于2001年的作品，尺幅不大，但异常精彩。祁志龙笔下的“中国姑娘”，选择了美女模特儿去模仿自己童年记忆中的女红卫兵形象。对历史的追忆，重要的不是还原，而是发现，是从今天的角度重新发现过去的意义。祁志龙对“文革”时期的形象追忆不是一种简单的还原，而是一种价值的拾取。他笔下的少女形象实际上这是一种历史的重构，而这种重构所包含的理想色彩，不仅是对那场已经成为过去时的理想主义运动从精神意义上的继承与发扬，同时也是对现实的一种价值弥补，是对今天支离破碎的文化现实与物欲横流的消费社会一种不失温馨的感情填充。

祁志龙《中国姑娘No.2》46×38cm 2001年作 布面油画 估价：25-35万

 

 

1998年周春芽开始创作“红人”系列，现于此次春拍的《红人》（200×250cm）是其早期重要代表性作品，参加了美国《东方艺术家在西方相遇》这一重要的中国当代艺术家群展。画中画家依靠一种单一的颜色表达自己的精神状态，同时也考虑到表现主义的效果。画面中占主体的是猥琐的硕大裸体，通体猩红色，只有一簇阴毛是黑色。这些笨拙、臃肿的裸体姿势淫荡。在这些人体的脚边是像水一般红色的地面，这将画面分割成了两半。在画面中画家用黑色调淡淡的勾勒出微缩的人像，他们正在进行着好似性争斗一样的打斗。