今天上午十点，第十届上海艺博会正式在世贸商城拉开帷幕，说起“十年了”，参加开幕式的所有业内人士都别有一番滋味在心头，踏进现场，记者就听到一些同行在喊，“让我们拍什么呀？”为一下子难以找到超大体量的巨作和掷地有声的大名头而茫然，但另一些业界人士却认为，这才是一种务实的、真正向艺术靠拢的气氛。

　　大名头少，新奇玩意多

　　跟以往艺博会动辄搬出一个毕加索、达利，或者搬一个超大体积的雕塑来不同，本届艺博会场上，虽然也有不少大雕塑，但人们的注意力并没有完全被牵引到这上面，这样反倒是让真正爱好艺术的人，能自己发现一些有趣的艺术品。

　　靠墙的半个马身子引起了观众们的兴趣，马屁股冲外，半个马身子“湮没”到了立柱里面，站在马屁股前，不难想起“拍马屁”之说。这是家韩国画廊带来的创意之作。

　　走过中国台湾现代画廊前，难免发觉自己眼睛出了问题。原来，几个雕塑人物以拉长压扁的变形方式呈现在观众面前，让你以为看到了哈哈镜，定睛一瞧，是艺术家把手工拉面的技法延伸到了雕塑中。

　　走过一副并排着四个红桃Q的画面时，发觉四张扑克牌似乎会随着你的步伐而转动，几步之后，画面变成了一整幅风景。本来以为艺术家玩的是三维艺术，凑近一看，原来画面上是三块突起物，一边是红桃Q，另一边是切割的风景画，从画面前走过，便成了“步换景移”。

　　另外，全场几乎没有发现挑战社会公德底线的恶搞作品，却有一些“善搞”让人发出会心一笑，比如，景德镇青年艺术家李立宏的雕塑作品，将可口可乐瓶子放大，外面包裹的却是中国的青花。
　　
　　画廊像画店，展示无章法
　　
　　记者现场发现，好多家画廊挂画没章法，把所有经销的画家作品一人一张，杂乱陈列在展板上，让人看不到画廊的经营思路，更无法体会艺术的趣味，只感觉来到一个大卖场，甚至是花车前。

　　“热闹的多，急着想卖画的多，好作品还是少。”这是一位美术工作者走进艺博会后的第一印象。“好多家画廊都一副急吼吼盯着买家出货的心态。”这是另一位业内人士的评语。

　　也有首次来艺博会，想在展览上做一番努力的。刚刚举办了个人画展的艺术家钟鸣第一次来到艺博会参展，在开幕前一天他甚至都不知道展位外墙也是可以挂作品的。直到所有的画廊都在外墙走廊上挂满了作品，他才醒悟，不甘于仅仅挂画的他，将自己26年前画的《他是他自己———萨特》印刷品贴在了墙上，下面是大大一行字“26年前……钟鸣”，让人耳目一新地感受到了一种文化和历史的积淀。可刚刚贴好“标语”，对面一家外国画廊却搬来粗粗的两棵大树矗立在门前，一下子把视线夺去不少。无奈的他只好躲进了自己的展位空间，“幸好这些画看了让人心情舒展，”一位同行如此评价。“那我的展位应该写‘休息室’。”钟鸣笑道。
　　
　　价值两三千万，为何不想卖
　　
　　带陈逸飞千万身价遗作《玉堂春暖》来展示的上海华氏画廊负责人华雨舟，向记者透露了他将在今天下午艺博会国际研讨会上的发言内容，主题就是针对目前画廊被画家和拍卖行夹攻，显得急吼吼出货的窘境。

　　他说，拍卖行火了，他们直接到画家家里拿东西，藏家完全可以跳开画廊，那还要画廊做什么？现在的画廊都急着想卖东西，其实，本来完全可以更加从容的。

　　华雨舟这次带来一房间的展品，价值大约两三千万，但是他几乎一张画都不卖。为什么？华雨舟表示，画廊开了多年，自己就藏下近千张画，这些藏画可以代表自己的收藏经营理念，通过这个平台来同藏家进行交流，这才是一个画廊的品牌之道，这是他参加艺博会十年得出的一个基本结论，这比急吼吼把东西卖掉要有价值得多。