作为画家，石果用他的造型语言教我们看出现代的规律。

在一本题为《黑白史－石果》的美术书里，我们看到，从《标志框架与团块》、《阴阳同体》到《土著的幽灵》，从感受的世界到构想的世界，石果的作品是人心的舒张收缩，犹如一部世纪的自传。既是一种见证，又是一种挑战。一种控诉和对一种信念的肯定。

对这个世界和这个时代，他既不进行复制又不使其理想化，也不简单地加以歪曲。他从中截取的不是偶然性，而是深刻的规律。他还证明了按其他规律创造另一个世界的可能性。他使现实之树长出了新枝。他创造了一些种类陌生的生物，也有一些魔鬼，但是他们都具有有机的统一性，这些生机勃勃的生物是由一种巨大的发问和挑战能力赋予活力的。可能的和幻想的绘画是现实的和日常的绘画的延续。它绝不会使观众不受影响。

这一切是怎样发生的，而石果又是如何参与这种变化的呢？

他重新提出了美的问题，并且对一切习惯和制度提出了挑战。他并不是一下子就做到这一点的。然而人们不大可能说这是石果的演变，宁愿说这是一种反抗的辩证法：他在超越前人优秀作品的同时，融合、保存和发展它们。从幻觉和模仿中解放绘画的必要性决不导致放弃传统画家的一切发现，而是相反地对他们身上超出再现技巧和构成就本义而言的造型创作的东西有一种尖锐的意识。

观看石果的画，觉得他废弃了自文艺复兴时期以来成为传统、建立在观众的静止上的透视法，由此产生出空间的或动态的变形。动态的变形是相反地产生于人在物体四周的移动，和随人的运动而变化的镜头的记录。所以，石果涉及的不是“一种绘画命运的颠倒”，而是一种对一切伟大绘画的内在规律的尖锐意识。他在绘画里，开辟了这种前所未闻的前景，它是以对人的肯定，以对超出自然、甚至在自然之外的人对创造另一现实权利的肯定，以另外的创造规律和另一种美，以另外的判断标准作为开始的。

石果在打破习惯的常规时，打算走出绘画陷入的死胡同，并开辟一条新的道路，用一种并非直接借自然的语言来表达人的感情和意志。这里，艺术作品的使命不是再现世界，而是表达人的愿望。这种愿望也许是逃离世界、躲开它，或者是相反地改变它。

石果提出的造型问题，是要为绘画的基本问题之一带来适应二十一世纪精神的一种新的解决办法——在一张宣纸上，要使人联想的不是一种幻觉的深度，而是在空间同时活动的形状的全部外表，这还只是一个更为深刻的问题的一个技巧方面的问题。在把我们对形状、光线和运动的复杂感觉凝聚成一个惟一的构成形象时，我们不得不对一种变得被动的视觉的常规和习惯产生疑问，重新控制和超越我们习惯感觉所暗含的一切活动。

为了达到绘画空间的这种深刻动荡，石果用他的参与和完整性的要求相适应的语言来表现这种运动。勾画的线条不是描绘一个轮廓，而是标出一条轨道，它不是表示一种事物，而是表示一种节奏。色彩往往起着一种修饰的作用，它伴随和贴合一条条黑色痕迹的波动，这些痕迹既以它们的线路来引导色彩，又以它们的对比使色彩更加强烈。黑色和白色在石果的调色板上之所以重要，可能就是这个原因：它们是最适于使形状爆炸的手段。

看一幅石果的画是一个行动而不是凝视。这个行动需要人的一种完整存在，并受到世界的一种迫切召唤的激励。它正如角力者所说的一种“抓法”，把一种过程、一种紧张、一种抵抗、一种肉搏强加给我们的目光和肌肉。

石果从来不当后卫，而且总是用他特有的语言，提出我们时代和他的表现方法的意义问题，直到最后的，即选择的问题。他现在画的、具有一种更为深刻意义的作品，始终是对责任的一种觉醒。他的一件件作品，勾画了人类的邪恶的蔓延，更为重要的是希望的增长。他善于使梦想为未来服务，使神话的能力为人类手里、目光里、心灵里的众神服务。人们可以开玩笑地把石果的作品说成是绘画的“维生素Ｐ”。这是向它本身的革新力量表示敬意。（珠海特区报）