“10年前曾有观点认为传统中国画已‘穷途末路’，但事实上不但没有山穷水尽，却出现了中国画的空前繁荣。”上海市美协主席、上海美术馆馆长方增先昨天在上海美术馆举行的《浦江——国际水墨画学术邀请展》上如是说。

这个邀请了海内外画家参加的水墨画展令人感觉到风格新，画家新。作品风格与传统国画程式有很大差异，有较强的现代艺术气息，形式上与现代环境更为融合，但从中又能感受到传统中国画的意韵。不少画家如朱敏、何曦、夏景、丘挺、林钟海、李东伟等，都是令人耳目一新的画坛新锐。

作为该展学术主持的方增先说，改革开放以来，国际上各种艺术信息以空前的来势冲击着国内画坛。各画种框死在一个框子里的局面被突破了。无论观念、形式还是技巧，当代中国画家正在进行非常多样的探索。时代的造化，传统的积淀，自身的努力，不过十几年时间，一个多样繁荣的景象已经凸现出来了。如古典诗词、戏曲、古乐曲等传统艺术都想突破，走出新路，但现在看来，还是中国画走得最快，已呈现出一片空前兴旺与生机。这是始料未及的。

方增先说，创新的国画正在赢得越来越多的欣赏者。“有的参观者在看了美术大展中的新国画，再去看美术馆馆藏的前辈国画家作品，回来对我说，我还是喜欢新的。”

但是，方增先指出，传统中国画的发展不能重复西方油画发展的老路，也从写实、变形、抽象，到装置、光效应一直走到观念艺术和行为艺术等等。因此这次展览提出“笔墨意韵”的主题，因为这是中国水墨画的基础和共性。要把水墨画的优点发挥出来，根据现代审美追求进行创造。时下中国的水墨画创作，既有纯传统的，也有中西融合的、现代的和前卫的，等等。将来各类型都会有一定的发展空间。“中国画将来会变成什么样，我们开不了药方，应该由艺术家在实践中去解决，由我们的子孙后代去解决。”