《华容道》中的关羽、《满江红》中的岳飞、《碰碑》中的杨继业、《追韩信》中的韩信、《赤桑镇》中的包拯……当看到这些栩栩如生的京剧人物跃然纸上时，不少人在赞叹之余都想了解这些创作这些画作的李会山是怎样一个人物？日前，李会山为庆祝新中国成立60周年专门创作的60米国画长卷《盛世梨园庆华诞》正式问世，引来京剧界、书画界多位大师的高度评价，记者也有机会走近李会山，倾听这位中国京剧画家几十年艺术创作中的酸甜苦辣，感悟这位贯通京剧、书画两大艺术领域的山东汉子对艺术的忘我追求和无限挚爱。

        矢志不渝：儿时两个愿望让他走上戏剧绘画之路

        回想起当年是如何走上艺术创作之路时，李会山告诉记者，自己小时候就有两个愿望：一个愿望是当演员，另一个愿望是当画家。“正是幼年时代纯真而强烈的愿望在我心里生根发芽，让我坚定地走上戏剧绘画之路，并使得我的人生因此更精彩！”

        1946年出生的李会山虽然不是出自艺术世家，但他小时候很喜欢京剧。他从小就喜欢看戏，尤其喜欢看京剧。每次看完，他都喜欢演喜欢模仿，喜欢把京剧里面的情节人物画出来。因为家庭不富裕，他就自己手工做京剧道具，用绳子头缠在铁丝上做成胡子，在烟盒、废纸甚至墙上、地面上画京剧人物。也就是在这样的绘画中，李会山深深热爱上了戏剧绘画艺术。在老滨城旧货市场用手心攥湿的几角钱买下了一本《芥子元画集》，成为他童年的最爱。

        李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《龙凤呈祥》。

        李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《武松打店》。

        因为家庭贫困，李会山12岁时被迫离开学校，但他的艺术梦想并没有因此而破灭。一次，他走到县城里的烈士陵园门口，正巧碰上县里的京剧团、吕剧团等剧团正为解决接班人问题办一个戏剧培训班招收学员，就抓住这个难得的机会去报考了。当时报考的很多少年在考试中都是唱歌曲，唯一唱京剧《打渔杀家》的李会山就引起了轰动，主考官、京剧老艺人耿长春对他大加赞赏，李会山顺利被录取。得到被录取的消息的那一天，李会山兴奋地彻夜未眠。

        被录取之后，李会山加倍刻苦练功，成绩也很优秀，经常被选出来配合剧团演出。但在训练班培训结束后，他却被分到了吕剧团，让他感到很受打击。屡次要求要调到京剧团被拒绝后，李会山依然离开吕剧团，踏上前往北京的求学之路。到了北京之后，因为没有政府部门开具的介绍信，并且自己从家里带的粮票是不能在北京使用的地方粮票，李会山在北京的生活非常艰难，几次饿昏在大街上和火车站，饱尝了生活的艰辛和追求艺术的艰难。

        1964年迎来了自己的人生转折，他不仅光荣地应征入伍，而且因为自己有绘画特长被安排到部队俱乐部担负起绘制幻听片、宣传画、美术创作等任务，这也是他走向美术专业的道路的开始。尽管部队的宣传任务担子很重，但终于真正开始从事美术工作，实现了当一个画家的愿望，李会山不仅没有喊累，而是因为得到锻炼而感到十分充实和快乐。因此，他不仅对漫画、宣传画、水粉画、油画、国画等全身心投入，而且爱好摄影、写作等，作品多次在军事报刊发表。

        20世纪70年代，李会山转业到地方工作，先在滨县文化馆搞美术创作，后调到滨州市电影院与国画家乍启典先生共同担任海报的绘制工作。此后的一个较长时期，尽管遭受过一些打击，但他一直潜心戏剧绘画，不为外界的打击、诱惑所动摇，创作了《红发女郎》《一个女演员的梦》等获奖电影宣传画，决心走出一条属于自己的艺术之路。

        博采众长：用实力告诉世人什么叫真正的京剧画家

        京剧和中国画都是传统艺术，两者的美学意趣在许多方面是相通的，用中国画来表现京剧，自然和谐，如鱼得水。因此，作为中国国粹的京剧艺术，吸引了众多中国画家来表现它。但是由于能够对两种艺术都潜心研究且融会贯通者较少，真正优秀的京剧画家很少。而李会山则博采众长终成大家，用自己的实力告诉世人什么叫真正的京剧画家。

        李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《满江红》。

        李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《汉津口》。

        李会山从1986年开始把京剧绘画作为主攻方向，为此广泛收集资料，专心研究，立下为弘扬民族文化、振兴国粹而竭尽全力的远大目标。他画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。

        起初，李会山的绘画艺术涉猎领域比较广泛，并且取得了喜人的成绩。他曾获得“全国艺术品大展一等奖”、“九九澳门回归中国金奖”、“中华民族艺术杯一等奖”等奖项，指画“双英图”获《全国艺术品大展》一等奖，国画“双雄”获《九九澳门回归中国》金奖，“接凤竹”获《中华民族艺术杯》金奖。他2005年创作的10长卷“百鸡图”与2006年创作的10长卷“百犬争春图”分别由中央电视台、山东电视台、滨州电视台在新闻联播节目中以头条新闻报道，引起很大反响。其传略作品收编于《1900-2000中国美术家选集》、《当代书画名家代表作选集》、《世界名人艺术大典》、《世界名人录》等辞书。

        在长期的辛勤创作中，李会山逐渐形成了其鲜明的艺术个性，博采众长、弃收览蓄、潜浮熔一、纵横驰骋，成为一位国画、油画、水粉、人物、花卉、风景等无不精道的画家。他画的山水把观察、体验、情感凝聚于笔端、跃然于纸上；画花卉他用笔简约、墨色灵动、颇具创意；画人物他笔简神完、讲求立意，特别是京剧人物中那酣畅的墨法，概括的形神，瞬间的刻画实为独到，给人以浑然天成，若有神动之感。不少人观后评价认为，李会山的作品超凡脱俗、风格鲜明，看后给人一种昂扬向上的力量。他笔下的花鸟栩栩如生，用笔朴拙婉转、墨色灵动，尽显对生命之爱；泼墨山水，大气磅礴、苍茫浩瀚，以展江山万里之胸怀。

        但在成绩面前，李会山却十分清醒，从五六年前开始，他摒弃了很多名利的诱惑，开始专心京剧题材的创作。凭着他自幼酷爱京剧艺术，又这么多年孜孜不倦地学习京剧艺术，他的京剧人物画很快自成一家。京剧演员在舞台上唱念做打，手眼身法步，“静如处子，动如脱兔”，一幅幅画面转瞬即逝。但李会山却有超常的把握能力与表现手段，总能敏锐地捕捉到最能体现戏剧情节和人物风貌的瞬间形象，出神入化地再现表演中那难以被观众看清认识的瞬间美，将其定格于翰墨丹青之中，化为永恒凝固之美，让人看了赏心悦目，不仅陶冶情操，更是一种美好的艺术享受。

        宠辱不惊：坚持绘画手段只能为京剧服务、添彩

        尽管成就喜人且赞誉声不断，甚至有人认为他的绘画是对京剧艺术的巨大贡献，在改变着京剧发展进程。对这些赞誉，李会山宠辱不惊，显得非常冷静。他始终认为，绘画创作应该本着不损害京剧舞台的原貌的原则下，尽力发挥绘画表现手段，自己的绘画手段只能为京剧服务，而不能让京剧艺术为自己服务。例如他所画的《秦琼观镇》秦琼的水袖、大袋、马鞭、衣服都处于飘动状态，脚上穿的厚底比舞台上要高了许多，夸张不少，但身姿、手、眼、身、法、步无不严格按照舞台原貌展现在笔端。所画的《赤桑镇》呈现在画面上的，不是通常留在人们脑际的大义凛然、铁面无私的包拯形象，而是俯首敛眉、双膝跪倒在嫂娘面前请求理解、请求宽恕的包拯形象。无人能说，如此画法就贬低了这位受人尊崇的“包青天”；你只能说，这般描绘突出展现了包拯诸多美德的另一侧面，在他耀眼的光环上又添加了一道人性的光辉，让人看了倍受感动。

        李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《三家店》。

        李会山画京剧有自己的创作原则，即严格尊重京剧这一国粹“四功五法”程式，在还原京剧原貌的原则下，尽力发挥另一国粹——国画的笔墨技巧，把京剧人物、故事塑造得更为绚丽感人，绝不任意胡抹乱涂，伤害京剧的风骨。正是这种坚持和热爱，让很多人一提起中国京剧画家，很多人第一个想到的就是李会山。图为李会山的京剧画作品《洛神》。

        李会山就是这样拓展、丰富了他笔下京剧人物形象的内涵，使他的京剧人物画好看、耐看，值得咀嚼回味。注重人物造型不是对舞台角色的机械摹写，而是要画家在细心揣摩、深刻理解角色思想情感的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，才能塑造出一个个鲜活灵动、栩栩如生的人物。李会山做到了这一点。以他的《洛神》为例，画面上描绘的是洛神馆驿托梦、约情人曹植洛川相会的情景。乍看上去，画中的洛神较之舞台上的洛神似乎少了些端庄，多了些妩媚。仔细想想，这正是李会山匠心独运之处。不妨说，端庄是洛神这个人物在众人眼中的常态。然则今夕何夕？今夕是在夜深人静的馆驿，今夕是她独自面对暗恋已久、分离已久的情人，心中该有多少柔情蜜意!此时此地的她，减几分端庄，增几分妩媚，岂不在情理之中？

        其实，李会山的京剧人物形象能倾倒那么多观众并赢得不少京剧名家和书画大师的赞誉，与他是一位擅长自拉自唱的京剧爱好者有着密切的关系。他告诉记者，由于以前整天都泡在京剧团体里，由于深爱京剧艺术，就开始仔细琢磨起演员的动作范式，慢慢地画出来的东西也就与众不同了。“连国家京剧院的演员们看过我的画后，都推测我是京剧演员出身，要不然不可能将京剧人物画得那么传神！著名京剧泰斗梅葆玖为我题字‘继承传统，弘扬国粹’，全国政协委员吴欢称赞我‘笔精墨妙为京剧传神’……我会牢记大家的鼓励，让我的绘画手段更好地能为京剧服务、添彩！”李会山发自内心地说。

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