中国雕塑艺术历史悠久，但由于中国传统文化的欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的协调性选择，导致国内人们对雕塑艺术的认识与需求不足，所以在收藏市场中，雕塑艺术品一直未能与绘画艺术平分秋色，基本上价格偏低，成交量不大。

    尽管不时有雕塑作品拍出高价，甚至已有当代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百万的高价，但这只是一种个别现象，不具备普遍性。同时，雕塑品拍卖的成交率还明显低于成熟艺术种类的作品，雕塑品拍卖成交量远低于油画等成熟的艺术门类艺术品的成交数量。

    在已成交的高价雕塑作品拍卖中，还呈现出一个很明显的“西倾”现象，即出高价的收藏家大多来自外国，外资成为中国雕塑市场的主力军，撑起了中国雕塑市场的大半片天。而在西方国家，纯艺术品的收藏主要是绘画和雕塑，但雕塑艺术的需求，不仅不亚于绘画艺术，而且在西方艺术品市场中，雕塑艺术还是最名贵的。

    因为在传统中国社会，出自民间工匠的雕塑作品只能出现在两个领域：冥界和神界。为陪伴亡灵而作的墓室雕塑、陵园雕塑和为信仰而造的神佛——寺庙雕塑。人间没有雕塑的位置。无论是皇家园林还是皇宫，除了作为附属于建筑的雕梁画栋、附属于家具、门窗的装饰性浮雕外，从不设独立的雕塑作品，更没有用雕塑为英雄或帝王造像的传统。

    雕塑在中国真正进入人间生活领域，还是近代以来的事。特别是新兴的都市文化为雕塑家的出场提供了用武之地。在城市这个巨大的空间中，雕塑已不再是可有可无的摆设，它常常成为一个城市的亮点或标志，并与当代人的生活发生广泛的联系，在人们的生活中起着不容忽视的作用。甚至可以说，我们所处的时代，就是雕塑家的时代。

    随着各种艺术思潮与现代观念的泛涌与碰撞，中国众多雕塑艺术家在传承发展传统艺术的同时，也不断吸收着中外各种艺术营养，运用各自不同的艺术语言及创作手法赋予雕塑作品更为鲜明的艺术风格，特别是从城市雕塑为主再转向架上雕塑的发展，艺术家个性得到更为充分的发挥。架上雕塑的体积和经济投入的适应性广也使其更为普及。

    事实上，慢热的雕塑收藏市场已启动，这一方尚待开发的沃土已呈现出勃勃生机，尚未火爆的雕塑市场为收藏者提供了广阔的升值空间，雕塑艺术收藏应是正当其时。

　对话：

    肖像雕塑收藏正处于“空白期”

    曹俊亮：雕塑家，中国美术家协会会员

    细细想想古代那些优秀的民间工匠，他们给后人留下那么杰出的伟大作品，靠的是什么？手中同样捏的是泥巴，一个可以凭借想象幻化出一个艺术生命，而另一个却只能依靠模子拓出一块土坯。曹俊亮告诉我们，这就是他为什么痴迷于雕塑艺术的唯一原因。

    问：雕塑包含了哪些艺术样式？

    曹俊亮：雕塑有多种，大至分为浮雕和圆雕。肖像雕塑属于圆雕。肖像雕塑分为全身像、胸像、和头像。前两种适宜广场、故居、纪念馆；头像一般适宜家庭客房、书房、或办公室，头像一般在40-50公分之间即可，雕塑的大小以环境的范围而定。肖像雕塑没有情节，没有道具，肖像雕塑是雕塑领域里最复杂、难度最高的美术作品。

    问：雕塑的材料好像有很多种？

    曹俊亮：雕塑的材料分为石膏、玻璃钢、石、木、铸铜等几种，其中铸铜以其耐久性而受到人们的普遍青眯，它不易破碎、不污染、不变形、易清理和保存等优点，随着年代的历程它的色泽会更加和谐而自然。

    问：中国人会越来越接受雕像艺术吗？

    曹俊亮：随着改革开放和生活水平的不断提高，人们对文化艺术方面的需求，有了新的认识、新的观念，肖像雕塑在社会、在家庭也都发生了日益紧密的变化。对于个人在书房或办公室放上一尊代表着自己神采风貌的肖像雕塑时，立刻会让人们对其有一种品位不俗，格调高雅之感。一幅字、一张画、它可以互相赠送与交流，但肖像却不然，它是无价的、它是传家之宝。对于佳友也可请雕塑家的为其塑一尊肖像而赠送，新颖时尚又意义非同一般。

    另外，雕塑的陈设与画不同，画是挂在墙上的，雕塑要放在一个特有尺寸、高低的底座上，摆设雕塑光线很重要，雕塑随着光的变化都会构成出不同的感受，角度的变化，画面都会产生不同的意境。